IMPACT - ARTE

  LAGO KEITELE 1905 Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) Finlandia Medio y soporte: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 53 x 66 cm Ubicación: National Gallery de Londres Esta pintura muestra el lago Keitele en el centro de Finlandia. El patrón en zigzag en la superficie del agua es un hecho natural causado por la interacción del viento con las corrientes del lago, pero también pretende evocar la estela creada por Väinämöinen, el poeta-héroe de la saga finlandesa Kalevala, mientras rema a través del lago. Este poema épico fue visto como un mito fundador por los nacionalistas finlandeses que buscaban la autonomía de su país a fines del siglo XIX, y la referencia a él le dio al lago Keitele una dimensión política adicional. A pesar del tamaño relativamente pequeño del lienzo, Gallen-Kallela crea una sensación de espacio expansivo que une la quietud meditativa y el dinamismo del mundo natural. Gallen-Kallela pintó otras tres vistas del lago Keitele alrededor de 1904-196, todas las cuales muestra

AIRE FRÍO  (Cool Air) H.P. Lovecraft  - 1926 Me piden que explique por qué temo las corrientes de aire frío, por qué tiemblo más que otros al entrar en una habitación fría. Parece como si sintiera náuseas y repulsión cuando el fresco viento del ocaso se desliza entre la calurosa atmósfera de un apacible día otoñal. Según algunos, reacciono frente al frío como otros lo hacen frente a los malos olores, impresión que no negaré. Lo que haré es referir el caso más espeluznante que me ha sucedido, para que ustedes juzguen en consecuencia si constituye o no una razonada explicación de esta particularidad. Es una equivocación creer que el horror se asocia íntimamente con la oscuridad, el silencio y la soledad. Yo lo sentí en plena tarde, en pleno ajetreo de la gran urbe y en medio del bullicio propio de una destartalada y modesta pensión, en compañía de una prosaica patrona y dos fornidos hombres. En la primavera de 1923 había conseguido un trabajo rutinario y mal pago en una revista de la ciu

  "A la luna" es un poema del romanticismo de la escritora hispanoamericana Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873), publicado en la antología de 1841: "Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda. "En este escrito la autora ha imaginado uno de los mejores poemas dedicados a la luna del romanticismo. Ese cielo nocturno, cómplice, es testigo de la soledad de artistas y personas bohemias, enamoradas o simplemente, algo distintas. A LA LUNA Tú, que rigiendo de la noche el carro, Sus sombras vistes de cambiantes bellos, Dando entre nubes -que en silencio arrollas- Puros destellos, Para que mi alma te bendiga y ame, Cubre veloz tu lámpara importuna... Cuando eclipsada mi ventura lloro, ¡Vélate, luna! Tú, que mis horas de placer miraste, Huye y no alumbres mi profunda pena No sobre restos de esperanzas muertas Brilles serena. Pero ¡no escuchas! Del dolor al grito Sigues tu marcha majestuosa y lenta, Nunca temiendo la que a mí me postra, Ruda tormenta. Siemp

  MICRORRELATO  ESPERANDO Al despertar sintió frío. La cama era demasiado grande. Suspiró y se hizo un café. Lo tomó despacio, esperando a que ella apareciera por la puerta. Terminó el café, se duchó, se vistió y salió a pasear. La mañana siguiente, fue igual. Duende de la Luna

  RECUERDOS La noche está calmada,  todo está en silencio. estoy en soledad,  mis ojos totalmente abiertos. Mi mente viaja en el tiempo, divagando en la niebla de mis recuerdos. Tenía veinte años creía que todo era eterno, el amor, las amistades y mis noches en las calles. Vuelvo al presente, y de aquello apenas queda nada, ni tan solo las calles adoquinadas tienen las mismas pisadas. Ahora por la noche, solo la Luna me acompaña, echo de menos risas, abrazos y besos. Se rompieron lealtades que parecían infinitas, se apagó un corazón al perderse el amor. A pesar de estos recuerdos, la noche sigue en calma, me relaja el silencio, y respiro hondo, con mis ojos abiertos... porque lo que viví, no fue un sueño. Duende de la Luna

  OFELIA 1851-1852 Sir John Everett Millais (1829 - 1896) Gran Bretaña MEDIO: Óleo sobre lienzo DIMENSIONES: Soporte: 762 × 1118 mm Marco: 1105 × 1458 × 145 mm Ubicación: Tate Museum Esta obra muestra la muerte de Ofelia, una escena de la obra de Shakespeare, Hamlet. Muchos pintores victorianos como Millais utilizaron las obras de Shakespeare como inspiración. Hamlet asesina al padre de Ofelia, y ella está tan alterada que cae a un arroyo. Las flores que sostiene fueron elegidas por su significado. Las amapolas simbolizan la muerte. El fondo fue pintado de la vida real. Cuando se hizo este cuadro, se pensó que era uno de los estudios más precisos de la naturaleza jamás pintado. La artista, poeta y modelo Elizabeth Siddall posó para Ophelia en un baño de agua en el estudio de Millais. Se suponía que el agua debía mantenerse caliente con lámparas debajo, pero estas se apagaron y ella se enfermó después de pasar tanto tiempo en agua fría. Etiqueta de la galería, julio de 2020

 PASEO EN BARCA POR LAS YERRES 1877 Gustave Caillebotte (francés, 1848-1894) Impresionismo Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: 103,51 x 155,89 cm Gustave Caillebotte se asoció con Monet y Degas como estudiante de arte y, a partir de mediados de la década de 1870, se convirtió en uno de los seguidores más firmes, inventivos y solidarios del movimiento impresionista, exhibiendo regularmente con los dos artistas. Entre sus pinturas más impresionantes se encuentran una serie de siete escenas de navegación pintadas en 1877 y 1878 en su finca familiar a lo largo del río Yerres. Esta pintura es una de las primeras y más grandes de sus escenas de navegación. Representa a un grupo de elegantes esquifes de un solo principal, conocidos como périssoires, deslizándose por las aguas más tranquilas del río Yerres. Casi dos tercios del lienzo se entregan al agua, que está pintada en un patrón amplio de pinceladas horizontales de colores brillantes. Los tres árboles y sus reflejos ayudan a estabilizar el

  HABITACIÓN DE HOTEL 1931 Edward Hopper Realismo Norteamericano MEDIO: Óleo sobre lienzo.  MEDIDAS: 152,4 x 165,7 centímetros UBICACIÓN: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid  La soledad de la ciudad moderna es un tema central en el trabajo de Hopper. En esta pintura, una mujer sentada en el borde de una cama en una habitación de hotel anónima. Es de noche y está cansada. Se ha quitado el sombrero, el vestido y los zapatos. Está comprobando la hora de su tren al día siguiente. El espacio está delimitado por la pared en primer plano y la cómoda a la derecha; mientras que la larga línea diagonal de la cama dirige nuestra mirada hacia el fondo, donde hay una ventana abierta. La figura femenina, sumida en sus propios pensamientos, contrasta con la frialdad de la habitación, cuyas líneas nítidas y colores brillantes y planos se realzan con una fuerte iluminación artificial desde arriba.

 Mlle Svirsky (Escultura de bailarina en movimiento) 1909 Paul Petrovich Troubetzkoy (1866-1938) TÉCNICA Y MATERIAL: Vaciado de bronce MEDIDAS: 52 cm x 23 cm x 24 cm UBICACIÓN: Museo Sorolla Esta bella escultura se encuentra en el Museo Sorolla ya que, según una carta conservada en los archivos de dicho museo, el escultor y pintor ruso Troubetzkoy, nacido en Italia y amigo personal de Joaquín Sorolla, le regaló esta pieza como intercambio por un cuadro, posiblemente un retrato, para el cual el artista posó en París rodeado de sus obras. Ambos artistas coincidieron en la Exposición Universal de París de 1900, donde sus obras presentadas recibieron el grand prix en sus respectivas disciplinas. Sorolla sentía un especial aprecio por esta obra a juzgar por su presencia como elemento decorativo en algunos retratos de la familia como el de Clotilde sentada en un sofá  o en un retrato de su hijo Joaquín con diecinueve año. También aparece en lugares destacados de la casa en numerosas fotograf

  CHICA CON UNA MARIPOSA 1936 Lebedeva Sarra Dmitriyevna Rusia Material: Bronce Medidas: 215 х 90 х 93 La década de 1930 vio un aumento en la demanda de esculturas decorativas monumentales debido a las obras de construcción a gran escala de la época. Lebedeva tuvo la oportunidad de realizar una de sus ideas de forma monumental. En 1935, creó una figura de dos metros para decorar el Parque Central de Cultura y Ocio de Gorki. En 1937, la escultura, realizada en yeso tintado, se mostró en una exposición. El parque recibió una fundición de cemento fallida, que no ha sobrevivido. La más fiel a la implementación de la idea original es la fundición de bronce que ahora se conserva en la Galería Tretyakov. La energía y dinámica interna, característica de la imagen, se enfatiza con el contraste entre el paso vigoroso y confiado de la niña y el gesto cauteloso de sus manos, su deseo de congelar el momento y retener la mariposa.

 ¡AQUÍ VA LA CENA DE PAPÁ! 1824 Venetsianov Aleksey Gavrilovich Rusia Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 25,8 х 20,8 cm Género: Costumbrismo Museo: Galería Tretyakov En la década de 1820, el tema campesino comenzó a dominar el arte de Venetsianov. El cuadro "¡Aquí va la cena del padre!" se mostró en la primera exposición de informes de la Academia Imperial de las Artes (1824) y se tituló como Niño triste por dejar caer una jarra con leche y derramarla. Desde 1820, los pasillos de la Academia podían dejar entrar a personas "indiscriminadamente", es decir, personas de todas las clases. El arte de Venetsianov resonó en ellos. El crítico y futuro secretario de congresos de la Academia Imperial de las Artes VI Grigorovich escribió sobre el cuadro: “El niño, triste por dejar caer una jarra con leche y derramarla, se preparó lo mejor posible. El perro, su fiel amigo, siente la desgracia de su pequeño dueño. Esta pintura destaca por su composición, el poder de la iluminació

  VASO CON TAPA EN FORMA DE DRAGÓN Último cuarto del siglo XVI (antes de 1589) Taller de Saracchi Museo: Palazzo Pitti Colección: Tesoro de los Grandes Duques Técnica: Jaspe de Grisons, oro fundido, grabado y esmaltado, perlas y rubíes. Dimensiones: altura 21 cm; longitud del cuerpo del dragón 14 cm, 5 El jarrón descansa sobre un pie circular rodeado por una banda de oro grabada y vidriada en racimos, adornada con tres perlas y tres rubíes. El tallo, caracterizado por dos nudos de unión de oro decorados con motivos florales en esmaltes opacos y translúcidos, sostiene una copa en forma de concha sobre la que descansa una elaborada tapa en forma de dragón con cabeza, alas y cola trabajadas en redondo y fijadas al cuerpo por medio de ligaduras de oro. En el lomo del monstruo hay grabado en relieve otro animal fantástico, parecido a un delfín, que actúa como agarre de la tapa. La obra se recuerda por primera vez en el inventario de la Tribuna degli Uffizi que data de 1589, donde se describ

VENUS DE MEDICI Período Helenístico Atenas, Grecia Finales del siglo II a. C. - Principios del siglo I a. C. Técnica: mármol de Parian, variante de lychnita Museo de los Uffizi Ubicación: Tribuna Escultura La escultura, atestiguada por Pirro Ligorio, fue encontrada en Roma en las Termas de Traiano, en el viñedo del obispo de Viterbo Sebastiano Gualtieri. Inmediatamente pasó a formar parte de la colección del prelado y en 1566 fue adquirido por Alfonso d’Este. En 1575 la obra fue vendida a Ferdinando de 'Medici quien decidió exponerla entre las antigüedades de Villa Medici en Roma. La Venus estuvo alojada en la suntuosa residencia romana durante más de un siglo. En 1677 fue trasladado a Florencia con obras maestras como el Arrotino y el Lottatori. Las famosas obras se exhibieron en el entorno más precioso de los Uffizi, el Tribuna, y la Venus fue elevada al símbolo de toda la colección del museo florentino. El prestigio de la escultura lo atestiguan los sucesivos eventos de coleccio

  ALEGORÍA DE LAS CUATRO ESTACIONES  DAVID TENIERS "EL JOVEN" Esta serie de cuatro pequeños cuadros es una alegoría de las estaciones: Primavera,Verano, Otoño e Invierno han recibido formas  humanas que encarnan la esencia de cada uno.  David Teniers ha colocado a cada personaje, de una edad adecuada y vestido en consecuencia, en primer plano, con un objeto  simbólico también al que se le ha dado protagonismo. Al fondo, aparecen otras figuras, menos posadas, realizando trabajos u otras  actividades asociadas a la temporada, representadas de forma más realista.  Las imágenes están sobre una base de cobre, lo que permitió que la pintura fluyera con mayor libertad que en el lienzo. Teniers  podía mostrar detalles minuciosos: las características y expresiones faciales, la mano de Verano mientras sostiene la gavilla de  maíz, el espléndido sombrero de Invierno y los objetos en su mesa, y la elegante chaqueta nueva de Primavera. En otros lugares, sus  pinceladas son mucho más rápid

 DESGASTADO 1882 Vincent van Gogh (1853-1890) La Haya, Holanda Ubicación: Museo van Gogh Período: Realismo artístico Medios: Lápiz sobre papel Medidas: 50,4 cm x 31,6 cm "Qué hermosa vista hace un viejo trabajador, con su traje de bombazine remendado y su cabeza calva", escribió Van Gogh sobre este dibujo. El artista tenía una inclinación por las figuras de la clase trabajadora, marcadas por la vida, y el título Worn Out enfatiza el elemento dramático del tema elegido. Este anciano cansado y encorvado vivía en el albergue reformado holandés para hombres y mujeres en La Haya. Los residentes de la casa posaron para Van Gogh con ropa vieja y gastada a cambio de un pequeño pago. Van Gogh realizó decenas de dibujos de grandes figuras en La Haya, en los que practicó la representación de proporciones humanas, poses y expresiones faciales.

  PERDÓNAME, MI CORAZÓN Deja que te abrace, que sienta tu latido, en mi pecho encogido, y mi alma en trance. Perdóname, mi corazón, por tenerte expuesto, no haberte protegido, y permitir que quedaras herido. Alma que sangra, lluvia en mi mirada, tras cada puñalada, alma triste, sonrisa que se apaga. Perdóname, mi corazón, por tenerte expuesto, no haberte protegido, y permitir que quedaras herido. Confusión en mi mente, dolor agudo y latente, punzada en mi pecho, mirada perdida al techo. Perdóname, mi corazón, por tenerte expuesto, no haberte protegido, y permitir que quedaras herido. Duende de la Luna

  VASO PÁJARO Fecha: Siglos XII-IX a.C. Geografía: México, Mesoamérica Cultura: Olmeca Medio: Cerámica, ocre rojo Dimensiones: 16,5 × 13,3 × 13,3 cm Clasificación: Recipientes de cerámica Las vasijas con efigies de animales se encuentran entre los objetos más atractivos que se conocen en Mesoamérica. A menudo, el cuerpo del animal forma todo el recipiente, pero otras veces la criatura se coloca encima de un cilindro bajo igualmente hueco que está marcado, como aquí, con motivos de nubes o agua. La superficie lisa y afilada del cuerpo del ave enfatiza las líneas nítidas del pico, el pecho y las alas, y el brillo de la superficie de la vajilla negra contrasta con el acabado rugoso y mate de la base. Las águilas y otras aves rapaces eran símbolos poderosos en la antigua América, donde marcaban el reino del cielo. Esta joven rapaz, con el pico abierto y la lengua apenas visible, parece completamente pájaro pero tiene orejas humanas. La combinación de rasgos humanos y animales es común en e

  VASO CON PÁJAROS Y OTROS ANIMALES Siglo IV a.C. Geografía: Tracia Medio: Plata Dimensiones: 18,7 cm Clasificación: Recipientes de metal. La antigua tierra de Tracia abarcaba una gran área ahora dividida en Bulgaria, el sur de Rumania, el este de Yugoslavia, el noreste de Grecia y la Turquía europea. Los primeros habitantes de Tracia procedían del norte de Europa y aparecieron al menos ya en el segundo milenio antes de Cristo. Tribus tracias de mediados del primer milenio a.C. adoptó algunas de las tradiciones decorativas y hábitos nómadas de sus vecinos escitas del este, pero tenían relaciones culturales más estrechas con los pueblos prehistóricos europeos y conservaban muchas de las tradiciones de la Edad del Bronce europea. Desde mediados del primer milenio, objetos tales como cascos ceremoniales, armaduras, copas y equipos ornamentales para caballos, trabajados en plata y, a veces, dorados, se han descubierto en tumbas y en hallazgos que deben haber sido los tesoros enterrados de

  POEMAS Y CALIGRAFÍA CHINOS 1779 Mitsui Shinna (japonés,1700-1782) Período Edo (1615-1868) Medio: Biombo de seis paneles; tinta sobre papel Dimensiones: Imagen:155 × 358,5 cm, Total: 175,3 × 387,4 cm Mitsui Shinna, un célebre calígrafo japonés de finales del siglo XVIII y maestro en el tallado de sellos (tenkoku), aplicó este conjunto dinámico de caracteres chinos en varias escrituras en hojas individuales que luego se pegaron en la extensión de una pantalla plegable de seis paneles. Lo más llamativo son los pares de caracteres de gran tamaño en escritura de sello arcaica (tensho) a la derecha, en escritura estándar (kaisho) en el medio, y en una forma variante de escritura de sello representada en forma moteada, como si los personajes de una tinta se frotaran , a la izquierda. Cada par de caracteres grandes comprende el comienzo de un verso chino de la dinastía Tang. Los ocho caracteres restantes de cada pareado están inscritos en escritura cursiva experta (sōsho) en el panel adyacen

 VIDRIERA 1877-1880 Daniel Cottier (británico, Glasgow, Escocia, 1838–1891, Jacksonville, Florida) Medio: Vidrio con Plomo Dimensiones: 119,4 × 48,3 × 3,8 cm Clasificación: Vidrio Esta ventana se atribuye con seguridad a Daniel Cottier, un vidriero y finalmente decorador y marchante que comenzó su carrera en Glasgow, se mudó a Londres donde perfeccionó su estilo estético maduro y luego en 1873 abrió un taller en Nueva York con el nombre "Cottier & Co., tapiceros, ebanistas finos, coladores de vidrio, etc., salas de arte ". La primera gran comisión de vidrieras de Cottier en este país fue para Trinity Church en Boston (1878-79), pero su trabajo se encuentra en otros contextos en el noreste, antes y después. Generalmente se le atribuye ser el primero en introducir el estilo estético en Estados Unidos. Cottier, como John La Farge, fue uno de los primeros en introducir un nuevo tema floral en las vidrieras, personificado por esta ventana. La ventana se relaciona estrechamente

  PRÁCTICA DE PIANO INTERRUMPIDA 1813 Willem Bartel van der Kooi Material: lienzo, pintura al óleo Medidas: 147 cm × 121 cm Dos niños molestan a su hermana mientras toca el piano. La niña se vuelve hacia los niños en su silla. El pintor frisón Willem Bartel van der Kooi fue un maestro en la representación de niños. Los niños de esta pintura están retratados de manera tan lúdica y natural que la obra parece una instantánea. Sin embargo, las apariencias engañan, pues Van der Kooi dispuso cuidadosamente a los niños para formar una composición triangular. No se sabe si el cuadro es un retrato o una escena imaginaria.

COFRE CON NUEVE BOTELLAS 1680 - 1700 Japón Anónimo Material: plata, terciopelo, porcelana. Caja de madera asiática. Cuatro esquinas superiores con herrajes plateados calados, igual que la placa de la llave y 2 placas de bisagra (motivo de flor de loto). A los lados 2 asas plateadas, decoradas. Dividido en 9 compartimentos cuadrados en los que se encuentran 9 botellas de porcelana japonesa (Kakiemon). Compartimentos y tapa interior forrados de terciopelo, adornados con cordón trenzado blanco. Dos trozos de cinta garantizan que la tapa no se fuerce. Las botellas están decoradas a los lados con plantas y en los hombros con un motivo de zarcillo. Inscripción; fondo de botella: VOC. La caja probablemente se fabricó en Batavia (Yakarta). Las botellas son de Japón. Se habrían utilizado para aceites de especias costosos para preparar alimentos, perfumes o medicinas. Los representantes de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales los presentaban como obsequios a los potentados asiáticos.