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Mostrando las entradas etiquetadas como National Gallery

PINTURA: LOS PARAGUAS - PIERRE-AUGUSTE RENOIR

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LOS PARAGUAS 1883 Pierre-Auguste Renoir (25 de febrero de 1841; Limoges, Francia - 3 de diciembre de 1919; Cagnes-sur-Mer, Francia) Estilo: Impresionismo, Posimpresionismo Género: Costumbrismo Medios: Óleo, lienzo Medidas: 114,9 x 180,3 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: National Gallery, Londres, Inglaterra, Reino Unido Los paraguas representa una escena de ciudad en el momento que empieza a llover con múltiples personajes, casi todos con paraguas, menos la mujer que aparece en primer plano y dos niñas pequeñas en la parte derecha del cuadro. La composición juega con formas circulares y semicirculares (cesto, paraguas o aro) y predomina el color azulado. El tratamiento geométrico de los paraguas podría estar influido por la obra de Cézanne, aunque la forma de representación humana es muy propia de Renoir, marcada por la suavidad de la pincelada y la idea o sensación de felicidad de los personajes, que contrasta con el ambiente grisáceo del día de lluvia.  Esta obra pertenece a ...

FOTOGRAFÍA: PATTI SMITH - ROBERT MAPPLETHORPE

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  PATTI SMITH 1979 Artista: Robert Mapplethorpe (Nueva York,1946-1989,Nueva York) Estadounidense Estilo: Retrato, Documental Geografía: EE.UU. Tipo de objeto: Fotografía Medio: Impresión de gelatina de plata Medidas: 34.00 x 34.20 cm (enmarcado: 61.20 x 58.70 x 3.90 cm.)  Ubicación: National Gallery, Escocia, Reino Unido Esta famosa fotografía de Patti Smith es un estudio de contrastes, no solo entre el cabello negro y las palomas blancas, entre la delicadeza del vestido y la nitidez de los rasgos de Smith; pero entre la atmósfera pacífica, casi arcádica que evoca el árbol, las palomas y el vestido y la intensidad de la mirada y la expresión de Smith. SOBRE EL ARTISTA: El fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe se hizo famoso, por no decir notorio, en las décadas de 1970 y 1980 por sus fotografías de desnudos masculinos y de imágenes gay sexualmente explícitas. Aunque a menudo se considera controvertido, Mapplethorpe probó el derecho a la libertad de expresión individual....

FOTOGRAFÍA: GISÈLE PRASSINOS LEYENDO SUS POEMAS A LOS SURREALISTAS - MAN RAY

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  GISÈLE PRASSINOS LEYENDO SUS POEMAS A LOS SURREALISTAS Título original: Gisèle Prassinos Reading her Poems to the Surrealists 1934 Artista: Man Ray (Filadelfia,1890-1976,París) Estadounidense Estilo: Surrealismo, Documental Geografía: EE.UU. Tipo de objeto: Fotografía Medio: Impresión de gelatina de plata Medidas: 17,70 x 22,70 cm.  Ubicación: National Gallery, Escocia, Reino Unido Man Ray fue uno de los fotógrafos surrealistas más versátiles, produciendo montajes experimentales, retratos y fotografías documentales de momentos "históricos". En esta imagen, la colegiala de catorce años Gisèle Prassinos lee sus poemas a los miembros del grupo surrealista, incluidos André Breton y Paul Eluard (ambos sentados). Su hermano mayor había descubierto sus poemas y relatos que, según Prassinos, habían sido escritos "automáticamente" (es decir, sin control consciente) y sin ningún conocimiento de poesía contemporánea o surrealismo. Esta fotografía se utilizó como portada de...

DIBUJO: MUJER CON LA CABEZA INCLINADA - KÄTHE KOLLWITZ

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 MUJER CON LA CABEZA INCLINADA Título original: Gesenkter Frauenkopf 1905 Artista: Käthe Kollwitz (1867-1945, Alemania) Estilo: Nueva Objetividad, Clases trabajadoras Geografía: Alemania Tipo de objeto: Dibujo Medio: Aguafuerte, papel Medidas: 37,60 x 31,70 cm. (papel 60,00 x 44,90 cm.) Ubicación: National Gallery, Escocia, Reino Unido La elección del aguafuerte de fondo suave aquí proporciona un grado de sutileza tonal en la impresión de Kollwitz que imita el dibujo en forma de impresión. Para producir este efecto, Kollwitz habría colocado una hoja de papel sobre una placa de metal tratada con un suelo blando, luego dibujada sobre el papel, la presión de su lápiz levantaba áreas de suelo ceroso del plato para grabar. Kollwitz hizo varios dibujos de cabezas, principalmente de mujeres de la clase trabajadora que retrató de forma realista y sin retoques. Habló de la "gravedad y tragedia del tipo de existencia proletaria más miserable" visible en la apariencia de las mujeres que...

ESCULTURA: EL LAMENTO - BENNO SCHOTZ

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 EL LAMENTO 1943 Artista: Benno Schotz  (1891-1984) Estilo: Modernismo Geografía: Escocia  Tipo de objeto: Escultura Medio: Madera  Medidas:91,50 x 30,50 x 21,50 cm. Ubicación:  National Gallery, Escocia, Reino Unido Esta es una de las varias tallas de madera estilizadas que Schotz produjo durante la década de 1940, con un estilo diferente de los bronces toscamente acabados con los que normalmente se le asocia. Aunque la escultura es de estilo modernista, Schotz trabajó en la tradición clásica de modelar y tallar un desnudo sin el soporte de cortinas. 'El Lamento' se hizo en respuesta a la Segunda Guerra Mundial. Como figura influyente en la comunidad judía de Glasgow, Schotz organizó exposiciones de arte judío y ayudó a los refugiados de guerra. Describió la escultura como "una expresión de mis sentimientos por mis compañeros judíos de Europa". Tallada como si se alejara del espectador y con las manos levantadas hacia su rostro, la figura parece retirarse ho...