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Mostrando las entradas etiquetadas como Londres

PINTURA: EL JUEGO DE LA FLOR MÁGICA - DOROTHEA TANNING

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EL JUEGO DE LA FLOR MÁGICA Título original: The Magic Flower Game 1941 Dorothea Tanning (Illinois, EE.UU. 25 de agosto de 1910 - Nueva York, EE.UU. 31 de enero de 2012) Estilo: Surrealismo Género: Pintura Metafísica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 91,5 x 43,5 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra, Reino Unido Año 1936: en el MOMA de Nueva York se inaugura una exposición de Arte Fantástico donde se exponían obras Dadaístas y Surrealistas. A esa exposición acudió Dorothea Tanning y salió de ella transformada como artista. Sintió que había encontrado una expresión artística que encajaba con ella: rompiendo esquemas y sin ataduras. La artista vio mucho potencial en el Dadaísmo y el Surrealismo. Pensó que podía expresar conceptos tales como el subconsciente, y eso podía ser una abundante fuente de inspiración. Para experimentar, y de forma autodidacta, Tanning decidió pintar sobre su propio subconsciente, ¿como? reproduciendo sus sueños en lienzos. Uno de...

ARTE ORIENTAL: DIOSA TARA - SRI LANKA

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DIOSA TARA Siglo XVIII Cultura: Budista Período: Anuradhapura Geografía: Sri Lanka, Sur de Asia, Asia Medios: Bronce dorado Medidas: Altura: 143 cm. - Ancho: 44 cm. - Profundidad: 29,50 cm. (sin incluir zócalo) Clasificación: Figura, Estatuilla Ubicación: Museo Británico, Londres, Inglaterra, Reino Unido Una figura de pie de una deidad femenina (Tārā) fundida en bronce y dorada. La figura tiene un peinado tubular alto (jatamukuta) sostenido por un medallón flanqueado por makara-s (criaturas acuáticas). El medallón probablemente estaba engastado con piedras, al igual que los ojos. Los lóbulos de las orejas son alargados y la parte inferior del cuerpo está vestida con una tela ajustada anudada en las caderas. La parte superior del cuerpo está descubierta. La mano derecha está en posición de varadamudrā (gesto de dar), la mano izquierda en katakahastamudrā (la postura de la mano en la que las puntas de los dedos se aplican al pulgar para formar un anillo, como si sostuvieran una flor...

ARTE ORIENTAL: KIMONO DE EXTERIOR - JAPÓN

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KIMONO DE EXTERIOR 1800 - 1850 Geografía: Kioto, Japón, Asia Medios: Crepé de seda de tejido tafetán con teñido resistente a la pasta a mano alzada (yuzen) y bordado Medidas: Ancho: 124 cm. - Longitud: 163 cm. Clasificación: Textiles Ubicación: V&A Museum, Londres, Inglaterra, Reino Unido Kimono de exterior (Uchikake) para una mujer joven soltera de la clase samurái para ser usado en ocasiones muy formales. Crepé de seda de tejido liso decorado con una detallada escena de paisaje de edificios con techo de paja, botes, árboles, flores y agua que fluye. Esto se ha ejecutado utilizando una técnica de resistencia al pegado a mano alzada (Yuzen) y bordado, con el fondo teñido de un azul medio brillante. Algunas de las áreas sin teñir se han dejado sin más adornos para crear un efecto de diseño particular conocido como Shiroage , o "terminar en blanco" .

MUJERES EN EL ARTE: VANESSA BELL - PINTORA Y HERMANA DE VIRGINIA WOOLF

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VANESSA BELL Vanessa Stephen Nacimiento: 30 de mayo de 1879; Londres, Reino Unido Fallecimiento: 7 de abril de 1961; Granja de Charleston, Sussex, Reino Unido Nacionalidad: Británica Movimiento: Posimpresionismo Géneros: Naturaleza muerta, retrato, paisaje y costumbrismo. Escuela / grupo: Círculo de Bloomsbury Campos: Pintura, escultura, diseño Vanessa Bell fue una pintora e interiorista inglesa. Miembro del Círculo de Bloomsbury, era hermana de Virginia Woolf, con la que tuvo una fuerte unión durante toda su vida. Nacida como Vanessa Stephen Jackson en el 22 de Hyde Park Gate en Londres, donde vivió hasta 1904, era la hija mayor de Sir Leslie Stephen y Julia Jackson Duckworth. Fue educada en casa por sus padres en idiomas, matemáticas e historia y dio clases de dibujo de Ebenzer Cook, antes de acudir a la Escuela de Arte de Sir Arthur Cope en 1896. A partir de 1901, estudió pintura en la Royal Academy. Después de la muerte de sus padres en 1895 y 1904 respectivamente, Vanessa se mudó ...

PINTURA: LOS PARAGUAS - PIERRE-AUGUSTE RENOIR

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LOS PARAGUAS 1883 Pierre-Auguste Renoir (25 de febrero de 1841; Limoges, Francia - 3 de diciembre de 1919; Cagnes-sur-Mer, Francia) Estilo: Impresionismo, Posimpresionismo Género: Costumbrismo Medios: Óleo, lienzo Medidas: 114,9 x 180,3 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: National Gallery, Londres, Inglaterra, Reino Unido Los paraguas representa una escena de ciudad en el momento que empieza a llover con múltiples personajes, casi todos con paraguas, menos la mujer que aparece en primer plano y dos niñas pequeñas en la parte derecha del cuadro. La composición juega con formas circulares y semicirculares (cesto, paraguas o aro) y predomina el color azulado. El tratamiento geométrico de los paraguas podría estar influido por la obra de Cézanne, aunque la forma de representación humana es muy propia de Renoir, marcada por la suavidad de la pincelada y la idea o sensación de felicidad de los personajes, que contrasta con el ambiente grisáceo del día de lluvia.  Esta obra pertenece a ...

PINTURA: RETRATO DE UNA DAMA CON UN ABANICO

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RETRATO DE UNA DAMA CON UN ABANICO 1647 Artista anónimo Estilo: Barroco, Siglo de Oro Holandés Género: Retrato Medios: Óleo sobre roble Medidas: 84,8 x 69,9  cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Galería Nacional de Londres, Inglaterra, Reino Unido El cuadro es un retrato de medio cuerpo de una joven sentada con las manos cruzadas en el regazo. Sostiene un abanico entre sus dedos delgados, un signo de gentileza. No sabemos quién es ni quién la pintó. Su vestido es recatado pero a la moda y costoso. Viste de raso y encaje, y perlas en ambas muñecas, alrededor del cuello. Los dos leones en el diamante en la esquina superior izquierda de la imagen se han sugerido como parte del escudo de armas de los barones de Basseghem, cerca de Brujas. La pintura está fechada en 1647, cuando Brujas estaba en el sur de los Países Bajos, pero el estilo sugiere un pintor de Ámsterdam en el norte. Sea quien sea, la artista la ha mostrado con una tímida sonrisa jugando en su boca, transmite serenidad y ...

PINTURA: VISTA AL OCÉANO - ALEX KATZ

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VISTA AL OCÉANO 1992 Alex Katz (24 de julio de 1927, Brooklyn, Nueva York, EE.UU.) Estilo: Expresionismo Abstracto Género: Paisaje Medios: Pintura al óleo sobre tablero de fibra Medidas: Soporte: 23,1 × 32 × 0,6 cm - Marco: 25,1 × 31,5 × 34 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra, Reino Unido En esta obra, Katz ha combinado dos de sus temas favoritos: las flores y el paisaje. Ha estado pintando paisajes estadounidenses desde la década de 1950, a menudo durante sus residencias de verano en Maine. Las amplias bandas de color y las marcas expresivas revelan un interés por la pintura expresionista abstracta. Katz es conocido por sus pinturas a gran escala, cuya audaz simplicidad y colores no modulados se consideran ahora precursores del arte pop.

PINTURA: PAISAJE DE PLAYA, ISLA ERITH II - FRED WILLIAMS

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  PAISAJE DE PLAYA, ISLA ERITH II Título original: Beachscape, Erith Island II 1975 Fred Williams 1927–1982, Australia Estilo: Arte Moderno Género: Paisaje Medios: Pintura al óleo sobre 4 lienzos Medidas: 180 × 203 cm. Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra A principios de la década de 1970, el trabajo de Williams cambió considerablemente. Se interesó por el movimiento del mar y realizó una serie de pinturas sobre islas en Bass Straight entre Victoria y Tasmania. En Beachscape, Erith Island II, (Paisaje de playa, Isla Erith II) una de las pocas obras de varias partes, Williams examinó el movimiento de la marea y la creación y recreación de paisajes temporales a medida que el mar bañaba la playa. El nuevo enfoque en el mar trajo un color más claro y lírico, mientras que el formato implicaba cortes seccionales a través del tiempo y el espacio.

ESCULTURA: LEYENDA - EVA ROTHSCHILD

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 LEYENDA Título original: Legend 2009 Eva Rothschild nacida en 1971 en Dublín, Irlanda Estilo: Arte Contemporáneo Medios: Aluminio con recubrimiento de polvo y metacrilato Medidas: 288 × 220 × 210 cm. Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra Legend, (Leyenda),  es una escultura de suelo compuesta por tres planos triangulares de metacrilato perforados por círculos de varios tamaños y conectados entre sí por elementos lineales que zigzaguean alrededor y entre ellos, creando la ilusión óptica de una estructura física compleja. Austera y frágil, la obra funciona como un dibujo en el espacio, ni abstracto ni representativo. Interesada en la relación entre volumen y masa, piel y estructura, superficie y borde, Rothschild crea formas que encarnan su fascinación por las cualidades espirituales y rituales de los objetos.

PINTURA: LUZ - ALEKSANDER ZYW

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 LUZ 1957 Aleksander Zyw (1905–1995) Estilo: Arte Contemporáneo Género: Pintura figurativa Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Marco: 934 × 662 × 28 mm. - Soporte: 920 × 649 mm. Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra Esta obra, es una variante del tema del otoño en el que Zyw había estado trabajando entre 1957 y 1958. Zyw cambió la técnica en su trabajo y en lugar de un empaste pesado y una superficie elaborada, la pincelada se volvió más ligera, delicada y sencilla (de ahí el título "Luz"). Con la técnica utilizada en esta pintura, el color se aplica muy finamente y logra un efecto de claridad y transparencia similar a la acuarela.

PINTURA - CEBRA Y PARACAÍDAS - CRISTOPHER WOOD

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 CEBRA Y PARACAÍDAS 1930 Título original: Zebra & Parachute Christopher Wood (Knowsley, Liverpool 1901–1930 Salisbury) Inglés Estilo: Surrealismo,  Arte Naíf (Primitivismo), Posimpresionismo Género: Pintura simbólica Geografía: Pintado en París, Francia Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: 45,7 × 55,9 cm. - con marco: 67,5 × 76,5 × 8.5 cm. Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra "Cebra y paracaídas" es una de las últimas pinturas de Wood. La imagen reúne una inusual colección de elementos que le dan a la obra un sabor surrealista. Aparece una cebra con el telón de fondo de un edificio modernista. El animal se encuentra en la azotea del edificio cerca de un macizo de flores elevado. Las líneas distintivas de la arquitectura, que incluyen fuertes diagonales producidas por una rampa en zigzag y las formas cilíndricas de dos chimeneas o torres en el fondo, sugieren una disposición casi abstracta que contrasta con el patrón totalmente diferente producido por las rayas de ceb...

ARTE CONTEMPORÁNEO: BABEL - CILDO MEIRELES

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  BABEL 2001 Cildo Meireles (1948, Brasil) Estilo: Arte Contemporáneo Género: Instalación escultórica Medios: Radios, iluminación y sonido Medidas: Dimensiones variables Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra Babel (2001) es una instalación escultórica a gran escala que toma la forma de una torre circular hecha de cientos de radios analógicas de segunda mano que el artista ha apilado en capas. Las radios están sintonizadas en una multitud de estaciones diferentes y se ajustan al volumen mínimo al que son audibles. Sin embargo, compiten entre sí y crean una cacofonía de sonido bajo y continuo, lo que resulta en información, voces o música inaccesibles. Al describir este trabajo, Meireles se refiere a una "torre de incomprensión". La instalación manifiesta, literalmente, una Torre de Babel, relacionándola con la historia bíblica de una torre lo suficientemente alta como para llegar al cielo, lo que, ofendiendo a Dios, hizo que los constructores hablaran en diferentes lengu...

FOTOGRAFÍA: THAMES STREET, WINDSOR - ARTHUR JAMES MELHUISH

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  THAMES STREET, WINDSOR Siglo XIX Fotografía Arthur James Melhuish (1829-1895) Geografía: Londres, Inglaterra Medios: Impresión en papel encerado Medidas: 38,2 x 49,0 cm. Ubicación: Royal Collection Trust, Londres, Inglaterra, Reino Unido Fotografía de Thames Street en Windsor con la muralla del castillo y la torre del toque de queda a la izquierda y las fachadas de edificios y tiendas a la derecha. En esta fotografía debería haber bastante presencia de tráfico y bullicio cuando se hizo, sin embargo, se nos presenta una escena anormalmente vacía. Este fue uno de los problemas encontrados cuando se utilizó el proceso de papel encerado relativamente insensible que requería tiempos de exposición prolongados. Era difícil que los objetos en movimiento se imprimieran en el negativo y, por lo tanto, se volvían invisibles. Esto creó una de las paradojas de la fotografía temprana: las imágenes parecían ser precisas en términos de detalle, sin embargo, la tecnología utilizada socavaba la ve...

ARTE AZTECA: MOSAICO DE UNA SERPIENTE DE DOS CABEZAS

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MOSAICO DE UNA SERPIENTE DE DOS CABEZAS Cultura Azteca Fecha: 1450-1521 Estilo: Postclásico (900-1580) Género: Mosaico, pintura de animales Medios: Madera, resina, turquesa, concha, hematita Dimensiones: Alto: 20,30 cm. - Ancho: 43.30 cm - Profundidad: 5,90 cm Localización: Museo Británico, Londres, Inglaterra Pectoral, en forma de serpiente de dos cabezas. Realizada en madera de cedro (Cedrela odorata) y recubierta de mosaico de turquesa y concha de ostra espinosa roja (Spondylus princeps). Los dientes de las dos bocas abiertas están hechos de concha de caracol (Strombus). Como adhesivo se utilizan dos resinas: resina de pino y resina de Bursera (copal). En la boca la resina se tiñe de rojo con hematites. El adhesivo de cera de abejas sobrevive alrededor de las cuencas de los ojos.