IMPACT - ARTE

  NARCISO 1599 Caravaggio (14 de enero de 1841, Bourges, Francia - 2 de marzo de 1895, París, Francia) Estilo: Barroco, Tenebrismo Género: Pintura Mitológica, Retrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Enmarcado: 110 x 92 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma, Italia Narciso es el último cuadro de la segunda etapa de Caravaggio, y retrata el mito de Narciso. El modelo tiene una complexión mediana de gran atractivo, como muchas de sus obras, para las cuales hallaba modelos en las escaleras de la Plaza de España. Aunque si se mira el reflejo, el joven ya no es el mismo, al contrario, es un hombre menos atractivo. Como en la mayoría de sus obras, Caravaggio emplea figuras enormes que parecen desbordar los propios límites del marco del cuadro. Esta técnica proporciona una gran cercanía al personaje y de los detalles, un aspecto similar a una fotografía, debido a la sensación de espontaneidad y cercanía. El lienzo está claramente dividido en dos ...

LECTURA 1873 Berthe Morisot (14 de enero de 1841, Bourges, Francia - 2 de marzo de 1895, París, Francia) Estilo: Impresionismo Género: Costumbrismo Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Enmarcado: 74,3 x 100,3 x 12,1 cm. - Sin enmarcar: 46 x 71,8 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de Cleveland, Ohio, EE.UU. La mujer sentada en primer plano es la hermana de la artista, Edma. Sin embargo, la pintura no es un retrato. La principal preocupación de Morisot era representar una figura en un entorno natural al aire libre. El vestido blanco de Edma, el principal vehículo para el estudio de la luz reflejada de Morisot, está saturado de delicadas tonalidades lavanda, azul, amarilla y rosa. Ejecutada hábilmente con pinceladas rápidas, la pintura da una sensación de frescura, vitalidad, delicadeza y encanto. La obra refleja un lugar bucólico y tranquilo, el parasol y el abanico en el suelo, nos  da la idea de un día con clima perfecto, sin excesivo calor, o al menos que la hora d...

GRIS Y DORADO Título original: Grey and Gold 1942 John Rogers Cox (Terre Haute, Indiana, EE.UU., 24 de marzo de 1915 - Louisville, Kentucky, EE.UU., 25 de enero de 1990) Estilo: Realismo Mágico, Regionalismo Estadounidense Género: Paisaje, Pintura Simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 91,5 x 151,8 cm. - Enmarcado: 116 x 152 x 12,5 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de Cleveland, Ohio, EE.UU. Cox pintó Grey and Gold (Gris y dorado) , poco después de que EE.UU. entrara en la Segunda Guerra Mundial, por lo tanto, la impactante imagen de un mar dorado de campos de trigo con el viento formando olas, y al fondo, amenazadoras y grises nubes de tormenta, probablemente de un significado simbólico a la obra. El primer plano de la pintura presenta una encrucijada de dos caminos de tierra, así como un poste de teléfono adornado con carteles de campañas políticas. El artista parece dar a entender que la democracia estadounidense se encuentra en una encrucijada durante este ...

EL HOMBRE DE LA CONFUSIÓN Título original: Man of Confusion 1939 Paul Klee (18 de diciembre de 1879; Münchenbuchsee, Suiza - 29 de junio de 1940; Muralto, Locarno, Suiza) Estilo: Pintura abstracta Género: Autorretrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 66,7 x 50,5 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Partes del cuerpo humano, incluida una cara con los ojos muy abiertos y dos manos, flotan en medio de formas amorfas de color carne. Después de que Paul Klee se vio obligado a abandonar Alemania y regresar a su Suiza natal durante el régimen nazi, contrajo esclerodermia, una enfermedad crónica que afecta la piel y los órganos del cuerpo. El hombre de la confusión (Man of Confusion) , pintado un año antes de la muerte de Klee a causa de la enfermedad, presenta un autorretrato del artista en un estado de angustia mental y corporal.

LAS DOS HERMANAS Título original: Les deux soeurs 1843 Théodore Chassériau (El Limón, isla de Santo Domingo, República Dominicana, 20 de septiembre de 1819-París, 8 de octubre de 1856) Estilo: Neoclasicismo, Romanticismo Género: Retrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Alto: 180 cm. - Ancho: 135 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia Las dos hermanas (Les deux soeurs) , es considerada la obra maestra del pintor francés Théodore Chassériau, el cual representa en este lienzo a sus dos hermanas. Adèle y Aline. Adèle, a la izquierda, con una rosa en la cintura, era doce años mayor que Aline, la cual vemos cogida de su brazo. Dicha diferencia de edad apenas se aprecia en el cuadro. Ambas muestran un cabello oscuro, fino, suave y brillante; con raya al medio y recogido en un moño. Llevan vestido y joyas en tonos rosas y marrones Dejan al descubierto la piel del rostro, el busto, los antebrazos y las manos, es una piel fina y blanca. La forma de vestir, el p...

BROADWAY BOOGIE-WOOGIE 1943 Piet Mondrian (Amersfoort, Países Bajos, 7 de marzo de 1872-Nueva York, EE.UU., 1 de febrero de 1944) Estilo: Neoplasticismo Género: Pintura Abstracta Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 127 x 127 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: MOMA, Nueva York, EE.UU. Broadway Boogie-Woogie es una pintura de Piet Mondrian realizada en el año 1943, poco después de su llegada a Nueva York, tres años antes. Comparado con sus trabajos más tempranos, la tela está dividida en un número más grande de cuadrados. A pesar de ser un trabajo abstracto, esta pintura está inspirada y representa la cuadrícula de la ciudad de Manhattan, y el Broadway boogie woogie, música que a Mondrian le encantaba. Es decir, a su modo, con esta pintura y otras similares, el artista hace su homenaje particular a la ciudad de Nueva York y a su ambiente cosmopolita que ya tenía en esos años, y que dejaron huella en el pintor. La pintura fue comprada por la escultora brasileña Maria Martins por el pre...

LA MAJESTAD DEL IMPERIO 1895-1896 Kobayashi Kiyochika (Asakusa, Tokio, Japón, 10 de septiembre de 1847 -  Kioto, Japón, 28 de noviembre de 1915) Geografía: Tokio, Japón, Asia Período: Meiji, 1868-1912 Medios: Pergamino colgante, tinta y óleo sobre seda Medidas: Imagen: 128,3 x 85,4 cm. - Desplazamiento: 246,4 x 103,5 cm. - Ancho extremo a extremo del rodillo: 112,1 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En esta obra vemos al Matsushima , un antiguo buque insignia de la Armada Imperial Japonesa, es una rara pintura al óleo sobre seda. El hábil manejo de los aceites de Kobayashi Kiyochika es evidente en el cielo brumoso y el agua agitada con explosiones que rompen su superficie. El príncipe Arisugawa-no-miya Takehito (1862–1913) estuvo al mando del Matsushima desde el 5 de diciembre de 1894 hasta el 18 de mayo de 1895, período durante el cual el crucero sufrió graves daños en la Batalla del Mar Amarillo frente a las costas de China. El p...

ABEDULES AL AMANECER EN EL LAGO GEORGE 1925 Georgia O'Keeffe (EE.UU. - Sun Prairie, Wisconsin 1887 - Santa Fe, Nuevo México 2009) Estilo: Modernismo Estadounidense, Modernismo Género: Arte Abstracto, Pintura Simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 91,4 × 76,2 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En esta pintura, las formas curvas y tubulares y los colores claros evocan no solo los abedules golpeados por la brisa a la luz de la mañana, sino también las líneas sensuales del torso humano. Georgia O'Keeffe desarrolló un lenguaje personal de formas semiabstractas para sugerir los estados de ánimo de la naturaleza y del ser humano.  Sus suegros tenían una casa de verano en el Lago George, en el norte del estado de Nueva York, que fue el lugar donde se inspiró esta obra.

LOS SALTIMBANQUIS 1874 Gustave Doré (Estrasburgo, 6 de enero de 1832-París, 23 de enero de 1883) Estilo: Realismo Género: Costumbrismo, Pintura simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 224 x 184 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte Roger-Quilliot, Clermont Ferrand, Francia Esta obra de gran colorido de Doré es una rara excepción dentro de su trabajo, que acostumbraban a ser grabados de gran calidad.  Es este óleo el artista nos plasma una triste escena que contrasta con el colorido y brillo que la inunda. La escena transcurre en el entorno del mundo del circo, entorno muy estudiado y pintado por varios artistas en la época, por el espíritu de libertad y su colorido. Pero esta vez, lo que Doré nos muestra es  una tragedia que acaba acaba de sucederle a una familia de saltimbanquis. Una madre tiene a su hijo pequeño en brazos, ya pálido y mostrando una grave herida en la cabeza. La familia está destrozada. La madre llora mientras el padre observa con impotenc...

ESTUDIO DE UN CEDRO 1867 David Johnson (10 de mayo de 1827, Nueva York, Nueva York, EE.UU. - 30 de enero de 1908, Walden, Nueva York, EE.UU.) Estilo: Realismo Género: Paisaje, Pintura Botánica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 50,8 × 35,6 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Un enorme cedro, con la corteza del tronco descascarada, retorcido y de ramas desgarbadas, se eleva dramáticamente sobre este pequeño lienzo. La perspectiva íntima y los detalles tan cercanos y visibles, reflejan las ideas promovidas por John Ruskin, un crítico británico que defendió la importancia de la pintura botánica y geológica, ideas que el artista de esta pintura, David Johnson, apoyaba y la ejecutaba con maestría en sus obras. Johnson describió el proceso de hacer pinturas como  Estudio de un cedro   en términos ruskinianos: “Es un estudio al aire libre, pintado en su totalidad en el lugar y es, en la medida en que pude hacerlo así, un retrato literal ...

EL JUEGO DE LA FLOR MÁGICA Título original: The Magic Flower Game 1941 Dorothea Tanning (Illinois, EE.UU. 25 de agosto de 1910 - Nueva York, EE.UU. 31 de enero de 2012) Estilo: Surrealismo Género: Pintura Metafísica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 91,5 x 43,5 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra, Reino Unido Año 1936: en el MOMA de Nueva York se inaugura una exposición de Arte Fantástico donde se exponían obras Dadaístas y Surrealistas. A esa exposición acudió Dorothea Tanning y salió de ella transformada como artista. Sintió que había encontrado una expresión artística que encajaba con ella: rompiendo esquemas y sin ataduras. La artista vio mucho potencial en el Dadaísmo y el Surrealismo. Pensó que podía expresar conceptos tales como el subconsciente, y eso podía ser una abundante fuente de inspiración. Para experimentar, y de forma autodidacta, Tanning decidió pintar sobre su propio subconsciente, ¿como? reproduciendo sus sueños en lienzos. Uno de...

MUJER JOVEN DE VERDE 1915 William James Glackens  (13 de marzo de 1870, Filadelfia, Pensilvania, EE.UU. - 22 de mayo de 1938, Westport, Connecticut, EE.UU.) Estilo: Impresionismo, Posimpresionismo Género: Retrato Medios: Óleo, lienzo Medidas: 63,5 x 76,2 cm.- Enmarcado: 87 x 99,7 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En este trabajo, William J. Glackens yuxtapone el verde oscuro y el naranja brillante, empleando ambos tonos para reproducir el tono de piel de su modelo. Al final de su carrera, Glackens prefirió los colores claros y las pinceladas suaves que recuerdan las pinturas del impresionista francés Pierre Auguste Renoir. Las pinceladas suaves parecen muy adecuadas para el cojín de felpa, la manta suave y la pluma del sombrero, así como para el estado de ánimo soñador de la modelo.

METRÓPOLIS 1916-1917 George Grosz (Berlín, 26 de julio de 1893-Berlín Oeste, 6 de julio de 1959) Estilo: Expresionismo Género: Paisaje urbano Medios: Óleo, lienzo Medidas: 100 x 102 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España La transformación de las ciudades en grandes metrópolis fue uno de los temas que más apasionaron a los artistas de comienzos del siglo XX y muchos, como George Grosz, no pudieron resistirse a plasmar sus rápidos y constantes cambios. Berlín es retratada por Grosz en pleno transcurso de la Primera Guerra Mundial en un estilo expresionista en el que el rojo es el color dominante.  Metrópolis , pintada por George Grosz en Berlín en plena guerra, representa una visión alegórica e inquietantemente premonitoria de una sociedad abocada a la autodestrucción. La pintura, estaba influenciada por las vivencias negativas y traumáticas del artista.  A pesar de ser una obra Expresionista, Grosz se muestra aquí fuertemente influido po...

LA RUTA DE OREGÓN Título original: The Oregon Trail 1890 Albert Bierstadt (EE.UU., 1830-1902) Estilo: Romanticismo Género: Paisaje Medios: Óleo, lienzo Medidas:  78,4 x 124,46 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, Ohio, EE.UU. La ruta de Oregón, (The Oregon Trail) muestra la majestuosidad de la montaña púrpura y una puesta de sol resplandeciente, teñida de rojo en este paisaje romántico por excelencia del oeste americano. El artista Albert Bierstadt idealizó las tierras occidentales de EE.UU. dramatizando sus amplios espacios abiertos, crestas rocosas y exuberante vegetación con su hábil uso del luminismo. La técnica combinaba profundidad, detalle y oscuridad para reflejar no solo la inmensidad de la naturaleza, sino también el lugar de la humanidad dentro de ella. La pintura nos invita a entrar en la historia de aquellas personas, repartidas en cincuenta carretas para realizar un viaje de más de 3.000 km. Los colonos pintados por B...

CAMPO DE FLANDES Título original: Flandes Field 1890 Robert Vonnoh (EE.UU., 1858-1933) Estilo: Impresionismo Género: Paisaje, Costumbrismo Medios: Óleo, lienzo Medidas:  59 x 104 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, Ohio, EE.UU. Campos de Flandes, (Flanders Field) es una de las pinturas más célebres del impresionista estadounidense Robert Vonnoh. Esta obra maestra, originalmente titulada “Donde duermen los soldados y crecen las amapolas” , es un gran paisaje que presenta a una mujer recogiendo flores, en medio de un vibrante campo de amapolas, acompañada por dos niños que juegan al fondo. La intensa aplicación de pinceladas materiales y enérgicas se ve mejor desde la distancia, una característica del impresionismo. Aunque, una inspección más cercana muestra hasta dónde llegó Vonnoh para crear su obra maestra. Más tarde, Vonnoh cambió el título de la pintura a Campos de Flandes . Si bien sus amapolas densamente colocadas actúan como...

HIBISCO CON PLUMERIA 1939 Georgia O'Keeffe (EE.UU. - Sun Prairie, Wisconsin 1887 - Santa Fe, Nuevo México 2009) Estilo: Modernismo Estadounidense, Modernismo Género: Pintura de flores Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 101,6 x 76,2 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington D.C., EE.UU. Intrigada por la oportunidad de pintar flora tropical, Georgia O'Keeffe aceptó una oferta de Dole Pineapple Company para un viaje con todos los gastos pagados al estado de Hawái para crear una pintura para la campaña publicitaria de 1939 de la compañía. Visitó Maui, O'ahu, Hawai'i y Kaua'i, y pintó las dramáticas gargantas, cascadas y flores tropicales de las islas, entre ellas Hibisco con Plumeria . Una bella composición con pétalos rosas y amarillos que se elevan contra un cielo azul claro transforman las delicadas flores en una monumentalidad alegre. Pero de los veinte lienzos de Hawai que completó, ninguno mostraba una piña. Solo despu...

RADIANTE 1967 Olga Albizu (Ponce,Puerto Rico 1924 - Nueva York, EE.UU. 2005) Estilo: Expresionismo Abstracto Género: Arte Latino, Pintura Abstracta Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 172,7 x  157,5 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington D.C., EE.UU. En Radiante , Albizu aplicó rítmicamente grandes bloques de pigmento sobre un fondo amarillo para orquestar lo que llamó " una conversación entre el color y la forma ". Su vívida paleta transmite que, como otros expresionistas abstractos, creía en el poder emotivo del color. Las obras de Albizu son reconocidas en todo el mundo porque sus lienzos adornaron las portadas de varios álbumes de jazz de RCA y Verve, incluido el clásico de bossa nova Getz/Gilberto ( 1964 ).  Albizu estudió con el pintor Esteban Vicente antes de mudarse a la ciudad de Nueva York. Allí se convirtió en alumna de Hans Hofmann, el artista emigrado alemán que tuvo un impacto decisivo en el arte estadounidense.

LA ROCA Título original: The Rock 1944-1948 Peter Blume (Estadounidense, nacido en Rusia (ahora Bielorrusia), 1906–1992) Estilo: Surrealismo Género: Pintura Figurativa Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 146,4 × 188,9 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Instituto de Arte de Chicago, EE.UU.. Cuando se exhibió en el Carnegie International de Pittsburgh en 1950, The Rock (La Roca) , fue votada como la pintura más popular del programa. La imagen dramática de Peter Blume de una roca destrozada pero perdurable debe haber tocado la fibra sensible de muchos espectadores posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Con una sorprendente yuxtaposición de imágenes, la obra evoca paisajes oníricos surrealistas que se vuelven aún más vívidos gracias a una meticulosa pincelada inspirada en la pintura del norte de Europa de los siglos XV y XVI. Aunque las imágenes de Blume se resisten a una interpretación fácil, la obra sugiere una parábola de destrucción y reconstrucción. La roca dentada se cierne en el...

EN ALGÚN LUGAR DE AMÉRICA Título original: Somewhere in America 1934 Robert Brackman (Odessa, Rusia 1898 - Connecticut, EE.UU. 1980) Escuela: New Deal Estilo: Realismo Americano Género: Retrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 76,5 x 63,9 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington D.C., EE.UU.. América mira el mundo desde los ojos de una niña en esta pintura que Robert Brackman hizo para el Proyecto de Obras Públicas de Arte. Los sujetos de retrato habituales del artista eran personas blancas ricas o modelos desnudos que tomaban poses cuidadosas en el estudio del artista. Esta niña afroamericana le brindó al artista, inmigrante de Rusia, una visión muy diferente de la escena estadounidense. Brackman sugirió el modesto hogar estadounidense de la niña colocándola en una silla con respaldo de escalera en una mesa con un mantel rojo a cuadros. Pero el interior doméstico es mucho menos convincente que la niña audaz, que observa al mundo con su m...

SONIDOS CREPUSCULARES Título original: Twilight Sounds 1947 Norman Lewis (EE.UU., 1909–1979) Estilo: Arte Conceptual Género: Pintura abstracta Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 59,7 x 71, cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Fuertes tonos de rojo, amarillo, azul y blanco marcan las intrincadas líneas negras verticales que llenan esta composición. A pesar de su abstracción, Sonidos crepusculares (Twilight Sounds) ,  evoca una experiencia viva, posiblemente una multitud de figuras activas y ruidosas, dando vueltas en la tarde cuando el sol acaba de deslizarse por el horizonte. El pintor afroamericano Norman Lewis comparó su proceso de trabajo con la creatividad y la espontaneidad de la composición de jazz, improvisando y copiando lo que previamente se había establecido en el lienzo. Los enredos enérgicos de las líneas pueden imitar el sonido de un saxofón que sube a través de una escala, junto con otro instrumento cuyos sonidos se entrela...