ESCULTURA: MERCURIO COLOCANDO SUS ALAS - JEAN-BAPTISTE PIGALLE

MERCURIO COLOCANDO SUS ALAS

1744

Jean-Baptiste Pigalle (París, 1714-1785)

Mármol

58 cm x 35 cm x 33 cm

Escultura

Mercurio de Pigalle (aprobado en 1741) fue ejecutado para su admisión a la Academia en 1744. El escultor presentó un modelo de yeso significativamente más grande de este tema en el Salón de 1742, emparejado con una Venus; Ambas estatuas se hicieron en mármol para el rey y se obsequiaron en 1750 a Federico II de Prusia.

-Una posición retorcida

Mercurio, el mensajero de los dioses, está sentado sobre una roca, listo para saltar. Está colocando las sandalias aladas que, junto con su petasus (gorra alada), le permitirán emprender el vuelo. La posición retorcida del dios y el juego de sus miembros hacen que la composición sea interesante de observar desde todos los ángulos. Mercurio no mira su talaria (sandalias aladas) mientras se las coloca, pero su gesto se ve acentuado por la convergencia de ambos brazos y una pierna. Su posición agachada, la inclinación hacia arriba de sus extremidades y la línea de los hombros, y su rostro girado para escanear el horizonte, dan una impresión de dinamismo: que Mercurio está a punto de elevarse hacia el cielo. La posición de su pierna izquierda, con su peso sobre los dedos de los pies, también sugiere que el dios mensajero está listo para despegar. Esta pose quizás se inspiró en el Mercurio y Argos de Jacob Jordaens (un pintor flamenco del siglo XVII), popularizado por grabados. Pero el juego de diagonales y los múltiples puntos de vista que ofrece la escultura en redondo permitieron a Pigalle agregar una vitalidad que transformó la figura del dios en una alegoría de la velocidad. El torso de Mercurio es una variación del Belvedere Torso (en el Vaticano); este fragmento de mármol antiguo de una figura sentada musculosa tiene una fuerza que fascinó a Miguel Ángel y ha seguido fascinando a artistas y amantes del arte. Quedó incompleto, lo que era inusual para el siglo XVIII, y así se convirtió en una metáfora del Tiempo que destruye las creaciones del Genio. Simbolizaba la escultura, como lo hace en la pieza de recepción de Jacques Buirette de 1663, el bajorrelieve titulado La unión de la pintura y la escultura (en el Louvre).

-La recepción de la Academia

Cuando Pigalle regresó a París en 1741 después de una estancia en Roma (1736-1739), presentó su modelo de terracota de Mercurio para la aprobación de la Real Academia de Pintura y Escultura; según cuenta una anécdota, casi había dejado la obra como prenda de pago de su alojamiento al pasar por Lyon. En lugar de imponer otro tema, la Academia le pidió que transpusiera el modelo al mármol para su pieza de admisión, y fue aceptado el 30 de julio de 1744. Mercurio se diseñó originalmente como una figura aislada, pero en 1742 Pigalle agregó una pieza a juego: Venus Dando un mensaje, que ilustra un episodio del Asno de Oro, una colección de cuentos del autor latino Apuleyo (c. 125-170). En 1746, la Administración Real encargó a Pigalle que produjera una escultura de mármol de tamaño natural de cada figura; Estas obras se completaron en 1748 y Luis XV las presentó al rey Federico II de Prusia para el parque del castillo de Sans-Souci, cerca de Berlín.

-Un éxito instantáneo y duradero

El trabajo fue un éxito instantáneo. En El siglo de Luis XIV (1751), Voltaire lo comparó con las mejores obras de la antigüedad griega. Los artistas adquirieron muchas réplicas y aparecieron en varias pinturas: el pintor Chardin, amigo de Pigalle, lo usó para simbolizar la escultura en sus obras La lección de dibujo (1747, Vanas) y Los atributos de las artes (1766, pág. Minneapolis). La manufactura de Sèvres produjo una versión más pequeña en porcelana biscuit a partir de 1770.