IMPACT - ARTE

  NARCISO 1599 Caravaggio (14 de enero de 1841, Bourges, Francia - 2 de marzo de 1895, París, Francia) Estilo: Barroco, Tenebrismo Género: Pintura Mitológica, Retrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Enmarcado: 110 x 92 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma, Italia Narciso es el último cuadro de la segunda etapa de Caravaggio, y retrata el mito de Narciso. El modelo tiene una complexión mediana de gran atractivo, como muchas de sus obras, para las cuales hallaba modelos en las escaleras de la Plaza de España. Aunque si se mira el reflejo, el joven ya no es el mismo, al contrario, es un hombre menos atractivo. Como en la mayoría de sus obras, Caravaggio emplea figuras enormes que parecen desbordar los propios límites del marco del cuadro. Esta técnica proporciona una gran cercanía al personaje y de los detalles, un aspecto similar a una fotografía, debido a la sensación de espontaneidad y cercanía. El lienzo está claramente dividido en dos ...

PAR DE PUERTAS Siglos XV-XVI Arte Mudéjar (1100–1499) Geografía: Toledo, Castilla-La Mancha, España Estilo: Arte Mudéjar Medios: Madera pintada, hierro y dorado Medidas: 455 x 269,2 cm. Clasificación: Elementos arquitectónicos Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Este gran par de puertas muy probablemente pertenecía al convento de Santa Isabel en Toledo, España. Las puertas grandes se abrirían solo en ocasiones especiales, mientras que los juegos más pequeños de puertas dobles en la mitad inferior de cada panel eran para uso diario. El diseño incrustado que cubre su superficie es el lazo de diez, compuesto por estrellas de diez puntas que se expanden y se entrelazan. Originalmente, los enormes pernos de hierro y los remaches tachonados estaban cubiertos con decoración dorada. Estas puertas son un magnífico ejemplo del estilo conocido como mudéjar, término utilizado para describir a los musulmanes españoles que vivían bajo el dominio cristiano. Las intrincadas incrusta...

  VASIJA RITUAL TAOÍSTA Siglos XVI-XVII Artista desconocido Cultura: China Dinastías: Ming, 1368–1644 o Qing, 1644–1911 Geografía: China, Asia Medios: Bronce Medidas: 29,2 x 24,4 cm.  Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Esta vasija ritual Taoísta contiene el diseño de los ocho trigramas y diagramas de constelaciones. Esta obra presenta constelaciones celestiales, símbolos auspiciosos y el sol y la luna, que están representados en las asas con el gallo y la liebre. Todos estos elementos son aspectos importantes del taoísmo popular, una religión que tuvo muchos seguidores en las dinastías Ming y Qing. Este recipiente, conocido como medida ritual, probablemente sirvió en los ritos taoístas a la Reina del Cielo, también conocida como Madre de la Medida. Medio lleno de arroz, el recipiente era el objeto central de una ceremonia que aseguraba longevidad y riqueza.

HÉRCULES EN LA ENCRUCIJADA 1596 Annibale Carracci (Italia, 1560–1609) Estilo: Barroco Género: Pintura Mitológica Medios: Óleo, lienzo Medidas: 273 x 167 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Capodimonte, Nápoles, Italia Hércules en la encrucijada (también denominado El juicio de Hércules ) es un cuadro del pintor Annibale Carracci, realizado en 1596, que se encuentra en el Museo de Capodimonte de Nápoles, Italia. Durante el Renacimiento y el Barroco, Hércules encarnó la fe inquebrantable y la virtud heroica. Hércules es representado con su maza y desnudo, propio de un héroe clásico. Carracci pinta un pasaje de la vida legendaria de Hércules, inspirándose en Pródico de Ceos, Jenofonte y Hesíodo, en el que Hércules debe elegir entre dos caminos simbolizados con dos mujeres, la Virtud que conduce a la inmortalidad y Voluptas, que empuja al pecado y la lujuria. ​Podemos obsevar, por enésima vez en el Arte, el uso de la mujer como alegorías extremas: La Virtud, reflejada en el supu...

LOS TRES FILÓSOFOS 1505-1509 Giorgone (1478; Castelfranco Veneto, Italia - 1510; Venecia, Italia) Estilo: Renacimiento, Alto Renacimiento Género: Costumbrismo Medios: Óleo, lienzo Medidas: 121 × 142 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Historia del Arte de Viena, Austria Los tres filósofos es un óleo atribuido a Giorgione, pintor italiano del Alto Renacimiento. La obra fue encargada por un noble veneciano conocido como Taddeo Contarini que se desempeñaba como mercader y tenía interés por la alquimia y el ocultismo. La pintura fue concluida alrededor de 1509, un año antes del fallecimiento de Giorgione. Fue una de sus últimos cuadros. En la obra pictórica están representados tres filósofos de distintas edades: un joven, un hombre de edad madura y un anciano. Algunos historiadores identifican como tema central de la pintura la alegoría de las tres edades del hombre.​ La obra se cree que fue concluida por Sebastiano del Piombo según la afirmación de Marcantonio Michiel. En la p...

 LA BODA CAMPESINA Título original: De Boerenbruiloft 1568 Pieter Brueghel "el Viejo" (1525; Breda, Países Bajos - 9 de septiembre de 1569; Bruselas, Belgica) Estilo: Renacimiento, Renacimiento del Norte Género: Costumbrismo Medios: Óleo, madera Medidas: 114 x 164 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Historia del Arte, Viena, Austria La boda campesina , es una de las obras de Brueghel que representan la vida campesina. La novia está debajo de un dosel y el novio no se sabe exactamente quién es, pero podría ser el hombre vestido de negro, a la izquierda de la figura más grande, echándose hacia atrás, con una jarra en la mano. Dos gaiteros tocan el pijpzak y un niño pequeño en el primer plano lame un plato. La fiesta se celebra en un granero en la primavera; dos espigas de cereal con un rastrillo recuerdan el trabajo que implica la cosecha y la vida tan dura que llevan los campesinos. Los platos los llevan sobre una puerta que han quitado de sus bisagras. Los princip...

  BACO ENFERMO 1593 Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610) Estilo:  Barroco, Tenebrismo Género: Pintura Mitológica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 67 x 53  cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Galería Borghese, Roma, Italia "Baco enfermo" es uno de los primeros cuadros de Caravaggio, pintado probablemente para su maestro Giuseppe Cesari. Caravaggio realizó esta obra, que representa al dios Baco. Aquí aparece representado como un joven musculoso y atractivo, pero de piel amarillenta y de labios descoloridos. Podría tratarse de un autorretrato2​ de Caravaggio en el hospital, donde estuvo internado a causa de las heridas recibidas por la coz de un caballo. Sin embargo, algunos críticos consideran que el pintor fue internado por causa de la malaria. Aquí se disfraza del personaje que va a retratar, como después lo haría Rembrandt. El modelo está sentado con el rostro vuelto al espectador. La obra fue confiscada en 1607, y el papa P...

  ALBERTO DURERO Albrecht Dürer Nacimiento: 21 de mayo de 1471; Nuremberg, Alemania Fallecimiento: 6 de abril de 1528; Nuremberg, Alemania Movimiento: Renacimiento del Norte Escuela / grupo: Escuela Alemana Campo: pintura, impresión, grabado, teoría del arte Influenciado por: Andrea Mantegna, Rogier van der Weyden, Giovanni Bellini Maestros: Martin Schongauer Amigos y compañeros de trabajo: Rafael Sanzio, Giovanni Bellini, Leonardo da Vinci, Jan Provost, Joachim Patinir Alberto Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg, Alemania.Hijo de Barbara Holfer y Albretch Atjós (Alberto Durero el Viejo), de origen húngaro, orfebre, quien le dio las primeras clases. Su notable capacidad con el buril y la gubia, junto con su atenta observación de la naturaleza y su pasión por el grabado, le hicieron merecedor del éxito y de la admiración de sus contemporáneos. Con 15 años fue aprendiz del pintor y grabador Michael Wolgemut. Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a l...

  CERES 1548-1558 Baccio Bandinelli (Florencia 1493 - Florencia 1560 - Italiano) Estilo: Manierismo Género: Mitología Medio: Mármol Medidas: Altura 183 cm. Esbozada inicialmente para la figura de Eva en el grupo de Progenitores para el coro de la catedral de Florencia, la estatua sufrió la misma suerte que Adán transformado en Baco, es decir, fue descartada y destinada a otro lugar. El hecho de que algunos elementos de la obra, como la cabeza y las manos, sean tratados de forma más cruda, sugiere que estas partes fueron completadas por otro escultor, probablemente colaborador de Baccio Bandinelli, Giovanni Fancelli. El gran estuco visible en el brazo izquierdo, y los pequeños en el derecho, atestiguan fracturas antiguas, quizás por un defecto en el bloque de mármol que se hizo visible solo cuando la obra ya estaba en una etapa avanzada. Esta podría ser la razón por la que se descartó la obra del diseño de la catedral. Fue Vasari, como arquitecto de la corte,colgante del Apolo reali...