IMPACT - ARTE

  HIJOS DEL MAR 1872 Jozef Israëls Realismo holandés Materiales: lienzo, óleo  Medidas: altura 49 cm × ancho 91 cm Ubicación: Rijksmuseum, Holanda Esta encantadora escena contiene un mensaje. Los hijos de un pescador, con sus harapos andrajosos y sus modestos juguetes, nos ofrecen un vistazo de su futuro. El hijo mayor lleva el peso de la familia sobre sus hombros y el pequeño bote soporta los rigores de la vida en el mar. Jozef Israëls pintó por primera vez este tema en 1863. Se hizo enormemente popular y el artista lo repitió a menudo posteriormente. DATOS DEL ARTISTA JOSEF ISRAËLS Nació en Groninga, Países Bajos, el 27 de enero de 1824. Se formó inicialmente en la Akademie Minerva de Groningen, aprendizaje que continuó en Amsterdam con J. A. Kruseman, famoso retratista, y con J. Pieneman, pintor especializado batallas. En 1845 viajó a París, donde trabajó primero como aprendiz en el taller de Francois Edouard Picot y más tarde en el taller de Ary Scheffer, uno de los mas famosos ret

  NO NACÍ PARA SER JUGUETE No nací para ser juguete que se queda almacenado en el fondo del baúl de colores, debajo del peso de los juguetes nuevos. No, yo no nací para eso, para ser usado cuando los juguetes nuevos y más bonitos fallan. No soy el juguete con el aspecto más bonito, de hecho, no soy un juego. Soy un ser vivo. Siento alegría, tristeza, risa y llanto. No voy a permitir ser un Pinocho a la inversa, es decir, pasar de persona a marioneta de madera.  Soy cariñoso y comprensivo... pero dentro de mi, siempre hay un león dormido, si lo despiertas, siempre tendrás que atenerte a las consecuencias. Repito, no nací para ser un juguete, no nací para usar y arrinconar. Nací para vivir como muchas otras personas jamás osarán... nací para amar. Mira en tu baúl de colores... ¿tienes algún juguete roto? Si crees tenerlo, y lleva mi nombre, recuerda: No nací para ser juguete, y el león, despertará. Duende de la Luna

 GÜINDOUS ERUE (Basado en hechos reales) Me llaman de Microsoft una mujer con un nivel de español catalogado como "calcetín en la boca" y me dice que están recibiendo mensajes de error desde mi ordenador.  Le digo ¿cuál de los 12? y me pregunta que si están en la misma red. Así que le cuento que solo 3 de ellos, 2 conectados a pedales cuando hago bici estática y el resto le están pillando el wifi a la smartnevera del vecino de arriba.  Creo que no me entiende porque continúa con el calcetín en la boca y me pregunta qué veo en la pantalla. "El mensaje del rey del 2013 en bucle" y contesta "Oukay, shu tecledo aballo isquieda eshta ticla guindous y con ticla erue pulsa a la ves. Quí ví ajora?"  Lo mismo pero al revés, ¿no estaremos invocando al diablo verdad?  "Viayas la merda puta sorra "  Y ME HA COLGADO! Qué susceptibles los estafadores!  @kitty_Follen_2U

  LUCHA VITAL Busco no perder nada es cuestión vital, mi mente está cansada mi lucha diaria es total. Animal atrapado aúllo a la Luna, cuerpo ya cansado guerrero de cuna. Duende de la Luna

  PÉTALOS DEL ALMA Deshojo en mi mente una margarita,  en la que cada pétalo es un trozo de mi alma, un deseo de que sonrías al pensarme, una ilusión de que suspires al recordarme. Deshojo en mi mente una margarita, suspirando en el insomnio de la madrugada, evocando la claridad de tu mirada, pétalos de mi alma, y tú... tan lejana. Duende de la Luna

 PORTADAS DE LIBROS ANTIGUOS PEQUEÑAS OBRAS DE ARTE Hay algo con lo que la tecnología no es capaz de acabar; hablamos de la capacidad de sentir el olor de las hojas de un libro nuevo y de la maravillosa sensación de perdernos en las portadas de algunas obras de la literatura. El siglo XIX vio el nacimiento de la industria editorial. Esto sucedió a raíz del alza de los índices de alfabetización y el desarrollo de nuevas tecnologías para producir libros en serie. No es una casualidad, entonces, que fue precisamente en este siglo cuando la novela se estableció como un género en sí mismo con altos niveles de aceptación por parte de un público que ansiaba leer historias. Antes de esto, los libros eran objetos cuyos procesos eran hechos a mano, algo que los hacía caros y los reservaba sólo para aquellos que pudieran pagarlos. En este contexto, las portadas de los libros —que hasta ese momento eran, normalmente, guardas hechas de piel adornadas solamente si su dueño así lo deseaba— adquiriero

 MOSAICO DE TESEO Siglo IV Cultura Romana Loig, Salzburgo, Austria Período: Antigüedad tardía Materiales: Mármol y piedra caliza Dimensiones: 410 x 420 cm Ubicación: Kunsthistorisches Museum de Viena, Austria El mosaico, que fue descubierto en una villa romana en los campos de Loiger cerca de Salzburgo en 1815, representa escenas de la saga de Teseo dentro de un marco ornamental. El mito cuenta que Ariadna, hija del rey cretense Minos, se enamoró del joven Teseo cuando llegó de Atenas para matar al Minotauro, un monstruo temible - mitad toro, mitad humano - y los atenienses por tributo en forma de humano. sacrificio. El héroe logró matar al monstruo en los pasillos del laberinto (imagen central grande) y con la ayuda del hilo rojo que Ariadne le había dado con cuidado de antemano (esto se muestra en la imagen de la izquierda), regresó sano y salvo del laberinto. Dado que Teseo había prometido casarse con Ariadna, Después de la escritura huyeron a su barco y se dirigieron a Atenas (imag

  ÁNFORA ETRUSCA 530-520 a.C. Cultura: Etrusca Origen: Etruria Medio: terracota, decorada con la técnica de figuras negras  Dimensiones: 38,7 x 27,9 cm ; diam. 19,4 cm  Durante los siglos VI y V a.C., los etruscos, que vivían al norte de Roma, importaron cada vez más cerámica ateniense decorada con escenas de la mitología griega, la religión y la vida cotidiana. Hechos de arcilla fina rica en hierro que cocía naranja, decorada con un rico brillo negro y, a veces, adornada con detalles en blanco y rojo púrpura, las vasijas de cerámica producidas en Atenas eran las más finas de la antigüedad clásica. Los artistas etruscos, sin duda ansiosos por capitalizar la gran demanda de jarrones griegos, y quizás también con la esperanza de atraer clientes que no podían pagar los productos importados, establecieron un taller, probablemente en Vulci, para producir facsímiles de los jarrones atenienses. Las proporciones atenuadas y el perfil simétrico de esta vasija crean una forma especialmente elega

  PESO EN FORMA DE RANA 2000 - 1600 a.C Período: Antiguo Babilonia Geografía: Mesopotamia Cultura: babilónica Medio: Diorita o andesita Dimensiones: 12,3 x 21,8 cm  Clasificación: Objetos de piedra con inscripciones Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Los pesos zoomorfos estaban muy extendidos en el mundo antiguo. Los pesos en forma de ranas y sapos eran raros en el Cercano Oriente, pero ocurren en Egipto. Este peso de rana está fechado en el segundo milenio antes de Cristo sobre la base de la inscripción acadia de cuatro líneas debajo de su garganta: "una rana [que pesa] 10 minas, un peso legítimo del dios Shamash, perteneciente a Iddin-Nergal, hijo de Arkat- ili-damqa ". La mina era la unidad de medida mesopotámica, con un peso de unos 500 gramos (18 onzas). El sistema de peso se basaba en el talento o la carga media que podía llevar un hombre o un animal (unos 30 kilogramos). Según el sistema sexagesimal sumerio, el talento se dividió en 60 minas y una mina se dividi

SI ME VOY... Si me voy... No me busques en el dolor. No te pierdas en un vacío. Siénteme en las sonrisas, llénate de mil recuerdos, de noche, mirando al cielo Si me voy... Búscame en la luz de las estrellas, y en el brillo de la luna. En infinitos amaneceres... cálidos rayos de Sol en tu piel, recuerdos de mil abrazos, perdidos en un suave letargo. Si me voy... No me busques en tu memoria, búscame en el fondo de tu alma, donde vibra... la última mirada.                                                                   Duende de la Luna  

  JOYAS DE GANÍMEDES 330–300 a.C. Período: Helenístico Cultura: Griega Medio: oro, cristal de roca, esmeralda Dimensiones:  longitud del collar 33 cm; aretes 6 cm; ancho de las pulseras 8 cm; anillo 2,1 cm; ancho de fíbulas 5 cm Clasificación: Joyería, Oro y Plata Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Se dice que las piezas de este grupo se encontraron juntas en Macedonia, cerca de Salónica, antes de 1913. El conjunto forma un parure impresionante (conjunto combinado): aretes, collar, peroné (alfileres), pulseras y un anillo, pero es seguro que vayan juntas, porque las piezas no muestran una clara uniformidad de estilo. El collar con correa de oro, fechado alrededor del año 300 a. C., está compuesto por tres cadenas dobles de bucle en bucle con doble entrelazado y una franja de colgantes de haya. Los terminales tienen la forma de una hiedra o una hoja de parra y tienen un borde de alambre con cuentas y una roseta en el centro. Se han encontrado collares de correa en muchas áreas de

  SONAJERO CUERVO Siglo XIX Geografía: Skidegate, Columbia Británica, Canadá Cultura: Tsimshian, nativo americano  Medio: cedro, guijarros, policromía Dimensiones: 31×10,3×10,5 cm  Clasificación: Sonajero-sacudido-idiófono Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Asociados con las prácticas chamánicas en la costa noroeste, los sonajeros de cuervo se mantienen orientados con el pico del pájaro apuntando hacia abajo cuando se usan en la danza. Además, los sonajeros como este se utilizan para canalizar el guía espiritual de un chamán y se pueden utilizar en ceremonias de curación. Gran parte del simbolismo asociado con este sonajero comenta la transmisión de poder de una figura a la siguiente: el cuervo a la humanidad en general (como dice la tradición oral) y el martín pescador a la figura tendida en el lomo del cuervo. La figura tendida está personificada con la cara de un lobo, quizás otra guía del dueño de este sonajero. Los sonajeros se consideran objetos extremadamente personales y

  PLATO 1500 - 1600 Zhang Cheng Dinastía Ming (1368-1644) China Materiales: madera, laca (revestimiento) Medidas: altura 3,0 cm × profundidad 18,2 cm Ubicación: Rijksmuseum, Amsterdam (Holanda) Este plato tiene forma de flor de seis pétalos. La decoración compacta y compleja está formada por múltiples capas de laca que se tiñen de rojo mediante la adición de óxido de hierro. El espesor de la laca se compone de una gran cantidad de capas. El color rojo intenso y saturado y el tallado extremadamente hábil de este plato lo convierten en un producto de lujo ornamentado.

 GUACAMAYO AZUL 1731 Meissen, Alemania -Creado por: Empresa de porcelana: Meissener Porzellan Manufaktur Atribuido a Johann Joachim Kändler  -Material: porcelana -Medidas: altura 69,5 cm ancho 51.0 cm × fondo 32.5 cm ancho 22,5 cm × fondo 28,0 cm peso: 16,6 kilogramos La fábrica de porcelana de Meissen, cerca de Dresde, se fundó en 1709. Fue la primera fábrica europea en producir porcelana "verdadera" o de pasta dura, como la conocida en China y Japón. La fábrica era propiedad de Augusto el Fuerte, elector de Sajonia y rey de Polonia. Todos los pájaros y animales de esta vitrina fueron hechos para él. Estaban destinados a su llamado Palacio Japonés, cuyas paredes deseaba llenar de porcelana. Figura de porcelana pintada. La figura representa un loro (guacamayo) sentado en el tocón de un árbol con hojas. El loro tiene el cuello y la cabeza escamosos de color azul y el cuerpo blanco. La cola y las puntas de las alas están pintadas de azul, amarillo y blanco. Debajo de la pata de

 LAVINIA FONTANA Nacimiento: 24 de agosto de 1552; Bolonia, Italia Fallecimiento: 11 de agosto de 1614; Roma, Italia Años de actividad: 1560 - 1613 Movimiento: Manierismo (final del Alto Renacimiento) Escuela/grupo: Escuela boloñesa Campo: pintura Sorprende encontrar en pleno siglo XVI la historia de una mujer que no sólo se ganó la vida como pintora sino que además tuvo a su lado a un marido que abandonó su propia carrera para encargarse de un hogar con 11 hijos. Lavinia Fontana fue una destacada pintora barroca que llegó a pintar desnudos masculinos y femeninos y se ganó la vida como retratista de la alta sociedad. ALUMNA DE UN PADRE ARTISTA Lavinia Fontana nació en la progresista ciudad italiana de Bolonia el 24 de agosto de 1552. Su padre, un importante pintor de la escuela boloñesa, Prospero Fontana, fue su gran maestro y mentor. Aunque aprendió el estilo de su padre, pronto se fue alejando de su manierismo tardío y asumiendo los coloridos de la escuela veneciana gracias a la infl

 SUSPIROS EN EL AIRE No soy más que suspiros en el aire, alas de mariposa rotas, vela apagada y cera gris, alma sin corazón, latido extinto. No soy más que suspiros en el aire, sonrisa hecha mueca, un mal giro más de tuerca, una música que no suena. Duende de la Luna

MIRANDA WEEKS Sumergirnos en sus ilustraciones es como entrar en un mundo en el que, a pesar de lo aparentemente lóbrego nos sentimos seguros, quién sabe el motivo. Universos intensos en los que perdernos sabiendo que siempre estaremos a cubierto, protegidos por la belleza que desprenden sus creaciones . Composiciones en las que no faltan animales, expresivos, naturaleza viva y mil historias secretas dispuestas a ser reveladas por el espectador, historias que quieren saber de ese observador, sobre lo que guarda dentro de si, eso será lo que vea ¿dónde está la maldad? ¿la oscuridad? ¿en lo que  existe o en la mirada de quien lo ve?  ALGUNAS DE SUS OBRAS