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  NARCISO 1599 Caravaggio (14 de enero de 1841, Bourges, Francia - 2 de marzo de 1895, París, Francia) Estilo: Barroco, Tenebrismo Género: Pintura Mitológica, Retrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Enmarcado: 110 x 92 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma, Italia Narciso es el último cuadro de la segunda etapa de Caravaggio, y retrata el mito de Narciso. El modelo tiene una complexión mediana de gran atractivo, como muchas de sus obras, para las cuales hallaba modelos en las escaleras de la Plaza de España. Aunque si se mira el reflejo, el joven ya no es el mismo, al contrario, es un hombre menos atractivo. Como en la mayoría de sus obras, Caravaggio emplea figuras enormes que parecen desbordar los propios límites del marco del cuadro. Esta técnica proporciona una gran cercanía al personaje y de los detalles, un aspecto similar a una fotografía, debido a la sensación de espontaneidad y cercanía. El lienzo está claramente dividido en dos mita

IMPACT-ARTE propuso a sus followers de Twitter un reto: Microrrelato inspirado en una obra de arte, esta vez una obra del estilo japonés Sōsaku hanga. Como siempre, agradecimientos a quienes ocuparon un poquito de su tiempo para aportar su granito de arena. Esperamos que lo disfrutéis, y seguro que habrán más propuestas de este tipo, nos encanta que participéis. Debajo de estas líneas veréis la obra, información de la misma, y más abajo, los microrrelatos. ¡Disfrutad! NIÑA Y MÁSCARA 1955 Kaoru Kawano Estilo:  Sōsaku hanga Género: Costumbrismo MICRORRELATOS CARA OCULTA No puede dejar que los demás vean cómo se siente realmente La vida  le ha enseñado a golpes a defenderse por si sola, y jamás permite que vean sus estados de ánimos, se camufla detrás de su máscara dando la impresión de su felicidad, pero no es la real @DiosaHera2106 SOY UCRANIA Por favor, no miréis mi rostro, pues veréis tristeza, pena y desesperación. Quiero que solo sintáis que vivo y que muero con cada bala, con cada

LECTURA 1873 Berthe Morisot (14 de enero de 1841, Bourges, Francia - 2 de marzo de 1895, París, Francia) Estilo: Impresionismo Género: Costumbrismo Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Enmarcado: 74,3 x 100,3 x 12,1 cm. - Sin enmarcar: 46 x 71,8 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de Cleveland, Ohio, EE.UU. La mujer sentada en primer plano es la hermana de la artista, Edma. Sin embargo, la pintura no es un retrato. La principal preocupación de Morisot era representar una figura en un entorno natural al aire libre. El vestido blanco de Edma, el principal vehículo para el estudio de la luz reflejada de Morisot, está saturado de delicadas tonalidades lavanda, azul, amarilla y rosa. Ejecutada hábilmente con pinceladas rápidas, la pintura da una sensación de frescura, vitalidad, delicadeza y encanto. La obra refleja un lugar bucólico y tranquilo, el parasol y el abanico en el suelo, nos  da la idea de un día con clima perfecto, sin excesivo calor, o al menos que la hora de má

CLARA PEETERS Nacimiento: Amberes o Malinas, Bélgica - 1580/1590 Fallecimiento: Amberes o Gante, Bélgica -  después de 1621 Movimiento: Barroco Género: Bodegón Campo: Pintura Clara Peeters o Clara Lamberts   fue una pintora flamenca considerada una de las iniciadoras del bodegón o naturaleza muerta en los Países Bajos meridionales (la actual Bélgica). Se caracterizó por popularizar el uso del autorretrato escondido en objetos de las naturalezas muertas que muchos otros artistas emularían.​ En el mundo se conservan treinta y nueve obras con su firma o una inscripción que permite la atribución a esta pintora, que fue una de las pocas mujeres artistas activa en Europa durante la primera mitad de siglo XVII.  Su biografía es poco conocida y difícil de seguir debido, seguramente, al intento de borrado de las artistas femeninas en la historia. Supuestamente fue hija de Jan Peeters, se cree que nació en Amberes, donde habría sido bautizada en la iglesia de Santa Walpurgis el 15 de mayo de 15

GRIS Y DORADO Título original: Grey and Gold 1942 John Rogers Cox (Terre Haute, Indiana, EE.UU., 24 de marzo de 1915 - Louisville, Kentucky, EE.UU., 25 de enero de 1990) Estilo: Realismo Mágico, Regionalismo Estadounidense Género: Paisaje, Pintura Simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 91,5 x 151,8 cm. - Enmarcado: 116 x 152 x 12,5 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de Cleveland, Ohio, EE.UU. Cox pintó Grey and Gold (Gris y dorado) , poco después de que EE.UU. entrara en la Segunda Guerra Mundial, por lo tanto, la impactante imagen de un mar dorado de campos de trigo con el viento formando olas, y al fondo, amenazadoras y grises nubes de tormenta, probablemente de un significado simbólico a la obra. El primer plano de la pintura presenta una encrucijada de dos caminos de tierra, así como un poste de teléfono adornado con carteles de campañas políticas. El artista parece dar a entender que la democracia estadounidense se encuentra en una encrucijada durante este

IMPACT-ARTE propuso a sus followers de Twitter un reto: Microrrelato inspirado en una obra de arte, esta vez una obra Impresionista. Como siempre, agradecimientos a quienes ocuparon un poquito de su tiempo para aportar su granito de arena. Esperamos que lo disfrutéis, y seguro que habrán más propuestas de este tipo, nos encanta que participéis. Debajo de estas líneas veréis la obra, información de la misma, y más abajo, los microrrelatos. ¡Disfrutad! MUJER TÁRTARA CON MANDOLINA 1946 Iósif Iser Estilo: Impresionismo Género: Retrato MICRORRELATOS PENSAMIENTOS Era increíble cómo a pesar de estar rota, lo único que la sacaba de sus pensamientos, era la música. Cogía su mandolina y se transformaba en otro ser, un ser distinto, con alegría, con entusiasmo, con vida. Su única escapatoria de la vida real. @DiosaHera2106 LA MÚSICA La música casi siempre es la mejor compañía,  momentos de felicidad, alegría, pero también de tristeza, de soledad; incluso hay canciones que sé convierten en persona