IMPACT - ARTE

  LA SANTA FAZ 1965 Manuel Millares Sall (Las Palmas de Gran Canarias 1926 - Madrid 1972 Técnica: Arpillera, cuerda y pintura Medidas: 90 x 69 x 1,8 cm. Ubicación: MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), Alicante, Comunitat Valenciana, España La conservadora del MACA, Rosa Castells, explica en vídeos de  1 minuto, una obra del museo alicantino.  Hoy os presentamos el vídeo de la obra:  LA SANTA FAZ

POLIFEMO SENTADO EN SU ROCA 1681 Corneille Van Clève Nacimiento: 10 de junio de 1645, París Fallecimiento: 30 de diciembre de 1732, París Geografía: Francia Estilo: Barroco Género: Mitología Campo: Escultura Medios: Mármol Medidas: Altura: 79,5 cm. Ancho: 50 cm. Profundidad: 59 cm. Peso: 125,4 kg. Ubicación: Museo Louvre, París, Francia En esta escultura de Van Clève, obsevamos a un Cíclope, criatura de un solo ojo de la mitología griega. En este caso se recrea al más famoso de todos, Polifemo, hijo de Poseidón y la ninfa Toosa. En esta obra, vemos a la criatura sentada en un montículo de rocas, agarrando con su brazo un gran bastón o garrote, y en la otra mano un instrumento musical, una flauta de Pan, llamada así por ser el instrumento que siempre llevaba un sátiro con ese mismo nombre. Cabe destacar que Pan era un Dios del pastoreo, y que en las historias mitológicas, se describe a Polifemo pastoreando su rebaño de ovejas. En la escultura vemos a Polifemo girándose con su gran ojo a

CABEZA DE UNA REINA PTOLEMAICA 270-250 a.C. Cultura: Griega Período: Helenístico Campo: Escultura Medios: Mármol Medidas: 38,1 cm. Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Al observar este resto escultórico, da una impresión de soberana calma y poder. Los rasgos están moldeados en un estilo completamente clásico típico de finales del siglo IV a.C., el rostro está estampado con suficiente individualidad para identificarlo como un retrato. Con toda probabilidad, representa a un miembro de la dinastía ptolemaica, esa sucesión de griegos macedonios que gobernaron Egipto desde la muerte de Alejandro Magno en el 323 a. C. hasta la anexión de Egipto por Roma y el suicidio de Cleopatra VII en el 30 a. C. Más recientemente, la cabeza ha sido identificada como Arsinoe II, quien gobernó junto con su hermano, Ptolomeo II, desde el 278 a. C. hasta su muerte en el 270 a. C. No solo la reina fue parte de un culto gobernante dinástico durante su vida, también fue transformada en una deidad independie

IMPACT-ARTE propuso a sus followers de Twitter un reto: Microrrelato inspirado en una obra de arte, esta vez en una ilustración de Arte Lowbrow. Como siempre, agradecimientos a quienes ocuparon un poquito de su tiempo para aportar su granito de arena. Esperamos que lo disfrutéis, y seguro que habrán más propuestas de este tipo, nos encanta que participéis. Debajo de estas líneas veréis la obra, información de la misma, y más abajo, los microrrelatos. ¡Disfrutad!   EN ÉXTASIS 1982 Título original: In Ecstasy Kenny Scharf Estilo: Arte Lowbrow, Pop Art Género: Paisaje  MICRORRELATOS LA CONSULTA Los despidió en la puerta, como siempre con una sonrisa y como siempre, Ignatius, se entretuvo unos segundos esperando la golosina   con la que sabía que ella, lo obsequiaría. Después volvió a su mesa y se concentró, preocupada, en la pintura que el niño dibujó de su último sueño. @JodaMestro MADRE AMANTÍSIMA O SEVERA MADRASTRA ¿Qué es la Naturaleza? Por mucho que miremos al cielo, el volcán ruge,

  NATURALEZA DE LAS COSAS 2020 - 2021 Título original: Nature of Things Guno Park Nueva York, EE.UU. Estilo: Realismo, Existencialismo, Arte Contemporáneo Género: Alegoría Campo: Ilustración Medios: Lápiz sobre papel Medidas: 215,9 x 130,8 cm. Bajo el título "Nature of Things" (Naturaleza de las cosas) , el artista de Brooklyn Guno Park ha realizado una impresionante obra de más de 2 metros que representa una idea existencialista basada en la idea y la realidad de que todos somos finitos, que todos estamos destinados a morir. La obra, meticulosamente rayada y ejecutada en grafito, representa un esqueleto humana de gran tamaño con elementos botánicos que se enrollan alrededor de la columna vertebral y a través de las costillas. Las eternas preguntas y respuestas que hay acerca de nuestra propia existencia, acerca de ese binomio inseparable que forman la vida y la muerte, se han plasmado en innumerables obras de arte a lo largo de la historia. ¿Qué ocurre con nuestro cuerpo cua

  LÁSZLÓ MEDNYÁNSZKY Barón Ladislaus Josephus Balthasar Eustachius Mednyánszky. Nacimiento: 23 de abril de 1852; Beckó (Beckov),  Reino de Hungría (hoy Eslovaquia). Fallecimiento: 17 de abril de 1919; Viena, Austria. Estilo: Impresionismo, Expresionismo. Escuela / grupo: Colonia de artistas Szolnok. Género: Retrato, Paisaje, Costumbrismo. Campo: Pintura. Medios: Óleo sobre lienzo. Mednyánszky nació en Beckó , Reino de Hungría , Imperio austríaco (hoy Beckov en Eslovaquia ), hijo de Eduárd Mednyánszky y Mária Anna Mednyánszky, (de soltera Szirmay), ambos de familias terratenientes. Provenía de una familia noble húngara. Algunos dicen que era de origen eslovaco, sin embargo, según otros, nació en una familia húngara con ascendencia polaca y húngara. Una de sus abuelas, Eleonora Richer era de origen francés. Su lengua materna era el húngaro, y ni siquiera se sabe seguro que hablara eslovaco.  La familia de Mednyánszky se mudó en 1861 al castillo de su abuelo, Baltazár Szirmay, en Nagyőr,

  EL CONDUCTOR DE AUTOBÚS Título original: The Bus Driver 1962 George Segal (Estados Unidos, 1924-2000) Estilo: Arte Contemporáneo, Arte Pop, Land Art Género: Escultura Medios: Yeso sobre estopilla; Partes del autobús, incluyendo caja de monedas, volante, asiento del conductor, barandilla y tablero, sobre madera y bloques de cemento. Medidas: 226 x 131 x 195 cm. Ubicación: MOMA, Nueva York, EE.UU. La idea de "The Bus Driver" (El conductor de autobús) le llegó a Segal en un autobús nocturno de Nueva York a Nueva Jersey. El conductor estaba sombrío, hosco y arrogante, y Segal se sorprendió pensando: "Dios mío, ¿me atrevo a confiar mi vida a este mojigato?" Poco después, encontró un autobús abandonado en un depósito de chatarra y reutilizó y tuneó la plataforma del conductor. Incorporado en una de armadura de metal una figura de yeso, cuyo molde era el cuñado del artista. Cuando aparecieron por primera vez, a principios de la década de los 60, los moldes de yeso de p

  MARTÍN PESCADOR Título original: Eisvogel 1898 Carl Arnold (Alemania, 1829-1916) Estilo: Realismo Género: Aves Clasificación: Dibujo Medios: Acuarela, Gouache sobre papel (color marfil) Medidas: Hoja: Altura: 23,7 cm. - Ancho: 19 cm. Ubicación: Staatsgalerie Stuttgart, Alemania Carl Arnold, inicialmente alumno de la Academia de Kassel, se convirtió en alumno de Adolf Menzel (1857-1938) en Berlín en 1846, de quien también era amigo. El campo principal de Arnold, sin embargo, era la pintura y los retratos de animales, y también contribuyó a revistas como "Gartenlaube" o "Illustrirte Zeitung". El dibujo de un "Martín pescador" fechado "1,98", es decir, enero de 1898, es un ejemplo característico del arte de Arnold. Él captura de manera realista el colorido plumaje con acuarelas y pinturas opacas, mientras que el fondo oscuro pintado de forma circular le da al resplandor de color un brillo adicional.

TRES HOMBRES EN EL BANCO Título original: Drei Männer auf Bank 1997 Stephan Balkenhol (Alemania, 1957) Estilo: Arte Contemporáneo Género: Escultura Medios: Madera de álamo coloreada Medidas: Altura: 275 cm. - Ancho: 100 cm. - Profundidad: 396 cm. Ubicación: Staatsgalerie Stuttgart, Alemania La figura humana ha sido una parte importante del trabajo de Stephan Balkenhol con la escultura de madera representativa desde principios de la década de 1980. La tabla blanca que descansa sobre un par de simples caballetes en los que se exhiben sus 'Tres hombres en el banco' hace una referencia irónica al pedestal tal como lo conocemos por las estatuas tradicionales, atendiendo también al significado de la expresión "Estar en un pedestal" o "Poner en un pedestal". Los tres hombres están parados uno detrás del otro, los tres parecen tristes clones en su suave uniformidad. Su apariencia estereotipada, aliviada solo por ligeras variaciones de postura, y sus expresiones faci

En la sinagoga: la mujer sentada sobre la bestia (detalle) ENDE Siglo X Geografía: Hispania (Actual España, concretamente León) Estilo: Arte Prerrománico, Arte Mozárabe Clasificación: Pintura y dibujo Obra más notable: Beato del Apocalipsis de Gerona Ende se considera la primera artista femenina en España y una de las primeras en Europa de la que se tiene registro, y que rompe doblemente con el anonimato: como artista y como mujer, dedicando su vida y su obra al servicio de la iglesia. Desde la Alta Edad Media la iglesia fomentó la alfabetización, sobre todo en las comunidades religiosas. Las mujeres de los monasterios copiaron e iluminaron manuscritos. También se les enseñaban leguas clásicas para que conocieran de primera mano los textos latinos. Como consecuencia, muchos monasterios femeninos o mixtos se convirtieron en importantes centros culturales. Se tienen constancias de mujeres copistas e iluminadoras desde el siglo VIII y el primer ejemplo documentado de un amplio ciclo de mi