IMPACT - ARTE

  NARCISO 1599 Caravaggio (14 de enero de 1841, Bourges, Francia - 2 de marzo de 1895, París, Francia) Estilo: Barroco, Tenebrismo Género: Pintura Mitológica, Retrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Enmarcado: 110 x 92 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma, Italia Narciso es el último cuadro de la segunda etapa de Caravaggio, y retrata el mito de Narciso. El modelo tiene una complexión mediana de gran atractivo, como muchas de sus obras, para las cuales hallaba modelos en las escaleras de la Plaza de España. Aunque si se mira el reflejo, el joven ya no es el mismo, al contrario, es un hombre menos atractivo. Como en la mayoría de sus obras, Caravaggio emplea figuras enormes que parecen desbordar los propios límites del marco del cuadro. Esta técnica proporciona una gran cercanía al personaje y de los detalles, un aspecto similar a una fotografía, debido a la sensación de espontaneidad y cercanía. El lienzo está claramente dividido en dos ...

CUENCO EN MINIATURA CON DISEÑO MILLEFIORI Siglo IX Artista desconocido Período: Abasí, 750-1258 Geografía: Irak, Asia Medios: Vidrio mosaico en técnica Millefiori Medidas: 1,9 x 5,7 cm. Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. La fabricación de vidrio en el mundo islámico refleja una tradición vibrante que se remonta a la antigüedad. Los romanos descubrieron por primera vez cómo soplar vidrio con una varilla, mientras que los iraníes en la antigüedad tardía se especializaron en vidrio moldeado con decoración en forma de rueda. Este pequeño cuenco de Irak se hizo utilizando una técnica romana revivida llamada  "Millefiori" , o "mil flores", que implicaba cortar varillas de vidrio de diferentes colores y luego calentarlas lentamente en un molde hasta que se fusionaron.

RÓMULO Y REMO 1615-1616 Peter Paul Rubens (28 de junio de 1577; Siegen, Alemania - 30 de mayo de 1640; Amberes, Bélgica) Estilo: Barroco Género: Pintura Mitológica Medios: Óleo, lienzo Medidas: 210 x 212 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museos Capitolinos, Roma, Italia Rómulo y Remo es un óleo de temática mitológica realizado por el pintor flamenco Peter Paul Rubens. Sus dimensiones son de 210 × 212 cm, y se conserva en los Museos Capitolinos de Roma (Italia). Fáustulo (a la derecha de la obra) descubre a Rómulo y Remo con la loba Luperca y un pájaro carpintero. También se encuentran presenciando el momento su madre, Rea Silvia y el dios del río Tíber.

  BACO ENFERMO 1593 Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610) Estilo:  Barroco, Tenebrismo Género: Pintura Mitológica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 67 x 53  cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Galería Borghese, Roma, Italia "Baco enfermo" es uno de los primeros cuadros de Caravaggio, pintado probablemente para su maestro Giuseppe Cesari. Caravaggio realizó esta obra, que representa al dios Baco. Aquí aparece representado como un joven musculoso y atractivo, pero de piel amarillenta y de labios descoloridos. Podría tratarse de un autorretrato2​ de Caravaggio en el hospital, donde estuvo internado a causa de las heridas recibidas por la coz de un caballo. Sin embargo, algunos críticos consideran que el pintor fue internado por causa de la malaria. Aquí se disfraza del personaje que va a retratar, como después lo haría Rembrandt. El modelo está sentado con el rostro vuelto al espectador. La obra fue confiscada en 1607, y el papa P...

CIPRESES Y AMAPOLAS 1880-1890 Elihu Vedder (Nueva York, 1836 - Roma, 1923) Movimiento: Macchiaioli Estilo: Naturalismo Género: Paisaje Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 24,8 x 50,8 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Aunque es más conocido por sus obras visionarias y místicas, Vedder desarrolló un interés de por en pintar la campiña italiana durante la década de 1860 mientras vivía en Florencia. Allí, Vedder se asoció con un grupo de paisajistas italianos conocidos como Macchiaioli . Estos pintores evitaron la práctica académica y se inspiraron directamente en la naturaleza; pintaban al aire libre, donde podían concentrarse en los efectos de la luz. Probablemente pintado en Roma en la década de 1880, Cypress and Poppies (Cipreses y amapolas) , refleja la influencia perdurable de los paisajes de Macchiaioli en Vedder, con su atmósfera suave y toques de colores brillantes.

 RETRATO DEL EMPERADOR MARCO AURELIO 210-225 d.C. Cultura: Romana Geografía: Roma, Italia Período: Dinastía Severana (193-235 d.C.) Medio: Mármol de Carrara Medidas: 36,5 x 25,1 x 26 cm. Ubicación: Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas, EE.UU. El Emperador romano Marco Aurelio (reinó del 161 al 80 d. C.), el arquetipo del “rey-filósofo”, es quizás mejor conocido hoy en día como el autor del tratado filosófico estoico Las Meditaciones . A pesar de no se de sangre real, Marco Aurelio llamó la atención del emperador Adriano cuando aún era un niño y fue objeto de retratos imperiales desde su juventud.  La cabeza que aquí vemos, proviene de un busto o figura de cuerpo entero, y se caracteriza por rizos hacia arriba sobre la frente, un grueso bigote que cubre el labio superior y parcialmente superpuesto. el inferior y una barba completa que cae en dos grupos principales de rizos. Los rasgos poderosamente modelados le dan a este retrato un aire discretamente autoritario e inteligente...

OINOCHOE DE VIDRIO (JARRA) Finales del siglo I a.C.- Principios del siglo I d.C. Período: Imperial Temprano, Augusto o Julio-Claudio Cultura: Romana Medio: Vidrio; fundido y soplado, labrado y cortado Dimensiones: Altura 18,1 cm; Diámetro 8,6 cm Azul pálido semiopaco. Borde de trébol con labio exterior biselado; cuello cóncavo, ligeramente ovalado, que se une imperceptiblemente con el cuerpo ovoide; anillo de base extendido aplicado sobre pedestal cóncavo bajo, con borde plano ancho alrededor del fondo cóncavo; mango aplicado que se eleva desde el cuerpo hasta el borde de la parte posterior de la llanta, con perfil exterior angular y nervadura vertical central, lazo que se eleva por encima de la llanta con apoyo para el pulgar proyectado hacia arriba. En el cuello, tres líneas verticales angulares, una debajo del pico y las otras dos a los lados debajo del mango, con dos profundas hendiduras a los lados del borde para formar una boca de trébol; en el anillo de la base, moldura horizont...

  LAÚD DE ARCO 1725 David Tecchler (Austria, Salzburgo 1666–1747 Roma) Geografía: Roma, Italia Cultura: italiana Medio: Abeto, ébano, marfil, carey, nácar Dimensiones: Altura: 179,7 cm  Clasificación: Cordófono-Laúd-punteado Algún tiempo después de la invención del chitarrone ("gran Cítara") en Florencia alrededor de 1585, se desarrollaron varias formas locales de laúdes de cuello largo. Una variante que apareció en Roma a fines del siglo XVI, apodada el laúd de arco romano, acomodaba cuerdas de bajo diatónicas sin tensar y se afinó a un estándar de tono de aproximadamente 386 hercios , y se usó en muchas iglesias. En la actualidad, solo se conocen diez de estos instrumentos, de los cuales este ejemplar es el último y uno de los más hermosos. A mediados del siglo XVIII, el laúd de arco se había convertido en un instrumento indispensable de la orquesta. Este ejemplar fue construido por el luthier romano más destacado de principios del siglo XVIII, David Tecchler, quien nació e...

 MOSAICO DE TESEO Siglo IV Cultura Romana Loig, Salzburgo, Austria Período: Antigüedad tardía Materiales: Mármol y piedra caliza Dimensiones: 410 x 420 cm Ubicación: Kunsthistorisches Museum de Viena, Austria El mosaico, que fue descubierto en una villa romana en los campos de Loiger cerca de Salzburgo en 1815, representa escenas de la saga de Teseo dentro de un marco ornamental. El mito cuenta que Ariadna, hija del rey cretense Minos, se enamoró del joven Teseo cuando llegó de Atenas para matar al Minotauro, un monstruo temible - mitad toro, mitad humano - y los atenienses por tributo en forma de humano. sacrificio. El héroe logró matar al monstruo en los pasillos del laberinto (imagen central grande) y con la ayuda del hilo rojo que Ariadne le había dado con cuidado de antemano (esto se muestra en la imagen de la izquierda), regresó sano y salvo del laberinto. Dado que Teseo había prometido casarse con Ariadna, Después de la escritura huyeron a su barco y se dirigieron a Atenas (...

  ÁNFORA ETRUSCA 530-520 a.C. Cultura: Etrusca Origen: Etruria Medio: terracota, decorada con la técnica de figuras negras  Dimensiones: 38,7 x 27,9 cm ; diam. 19,4 cm  Durante los siglos VI y V a.C., los etruscos, que vivían al norte de Roma, importaron cada vez más cerámica ateniense decorada con escenas de la mitología griega, la religión y la vida cotidiana. Hechos de arcilla fina rica en hierro que cocía naranja, decorada con un rico brillo negro y, a veces, adornada con detalles en blanco y rojo púrpura, las vasijas de cerámica producidas en Atenas eran las más finas de la antigüedad clásica. Los artistas etruscos, sin duda ansiosos por capitalizar la gran demanda de jarrones griegos, y quizás también con la esperanza de atraer clientes que no podían pagar los productos importados, establecieron un taller, probablemente en Vulci, para producir facsímiles de los jarrones atenienses. Las proporciones atenuadas y el perfil simétrico de esta vasija crean una forma espec...

JÚPITER DOLICHENUS Primera mitad del siglo III d.C. Cultura: Roma Período: Era imperial tardía Lugar: Mauer ad Url , cerca de Amstetten, Baja Austria, Austria Tipo de objeto: Estatuilla Material: Bronce, fundición sólida, cuerpo de animal parcialmente hueco; Pedestal formado por 6 tiras metálicas soldadas, la parte trasera está abierta. Bronce mayormente en blanco. Dimensiones: 32 cm Pedestal: 5,9 cm Museo: Kunsthistorisches Museum de Viena Durante la construcción de una casa en Mauer an der Url se realizó un depósito de más de 100 objetos. Es el conmovedor inventario de un santuario del dios Júpiter Dolichenus, cuyo culto fue trasplantado desde la ciudad siria de Doliche hacia el oeste. El depósito contiene, por un lado, objetos que solo pueden ser adscritos al ámbito religioso y culto, y, por otro, objetos de la vida cotidiana, para los que, sin embargo, no se puede descartar el uso culto. Júpiter Dolichenus está de pie sobre el lomo de un toro, vestido con un gorro frigio, ropa inte...