IMPACT - ARTE

  NARCISO 1599 Caravaggio (14 de enero de 1841, Bourges, Francia - 2 de marzo de 1895, París, Francia) Estilo: Barroco, Tenebrismo Género: Pintura Mitológica, Retrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Enmarcado: 110 x 92 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma, Italia Narciso es el último cuadro de la segunda etapa de Caravaggio, y retrata el mito de Narciso. El modelo tiene una complexión mediana de gran atractivo, como muchas de sus obras, para las cuales hallaba modelos en las escaleras de la Plaza de España. Aunque si se mira el reflejo, el joven ya no es el mismo, al contrario, es un hombre menos atractivo. Como en la mayoría de sus obras, Caravaggio emplea figuras enormes que parecen desbordar los propios límites del marco del cuadro. Esta técnica proporciona una gran cercanía al personaje y de los detalles, un aspecto similar a una fotografía, debido a la sensación de espontaneidad y cercanía. El lienzo está claramente dividido en dos ...

LECTURA 1873 Berthe Morisot (14 de enero de 1841, Bourges, Francia - 2 de marzo de 1895, París, Francia) Estilo: Impresionismo Género: Costumbrismo Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Enmarcado: 74,3 x 100,3 x 12,1 cm. - Sin enmarcar: 46 x 71,8 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de Cleveland, Ohio, EE.UU. La mujer sentada en primer plano es la hermana de la artista, Edma. Sin embargo, la pintura no es un retrato. La principal preocupación de Morisot era representar una figura en un entorno natural al aire libre. El vestido blanco de Edma, el principal vehículo para el estudio de la luz reflejada de Morisot, está saturado de delicadas tonalidades lavanda, azul, amarilla y rosa. Ejecutada hábilmente con pinceladas rápidas, la pintura da una sensación de frescura, vitalidad, delicadeza y encanto. La obra refleja un lugar bucólico y tranquilo, el parasol y el abanico en el suelo, nos  da la idea de un día con clima perfecto, sin excesivo calor, o al menos que la hora d...

CLARA PEETERS Nacimiento: Amberes o Malinas, Bélgica - 1580/1590 Fallecimiento: Amberes o Gante, Bélgica -  después de 1621 Movimiento: Barroco Género: Bodegón Campo: Pintura Clara Peeters o Clara Lamberts   fue una pintora flamenca considerada una de las iniciadoras del bodegón o naturaleza muerta en los Países Bajos meridionales (la actual Bélgica). Se caracterizó por popularizar el uso del autorretrato escondido en objetos de las naturalezas muertas que muchos otros artistas emularían.​ En el mundo se conservan treinta y nueve obras con su firma o una inscripción que permite la atribución a esta pintora, que fue una de las pocas mujeres artistas activa en Europa durante la primera mitad de siglo XVII.  Su biografía es poco conocida y difícil de seguir debido, seguramente, al intento de borrado de las artistas femeninas en la historia. Supuestamente fue hija de Jan Peeters, se cree que nació en Amberes, donde habría sido bautizada en la iglesia de Santa Walpurgis el 15...

GRIS Y DORADO Título original: Grey and Gold 1942 John Rogers Cox (Terre Haute, Indiana, EE.UU., 24 de marzo de 1915 - Louisville, Kentucky, EE.UU., 25 de enero de 1990) Estilo: Realismo Mágico, Regionalismo Estadounidense Género: Paisaje, Pintura Simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 91,5 x 151,8 cm. - Enmarcado: 116 x 152 x 12,5 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de Cleveland, Ohio, EE.UU. Cox pintó Grey and Gold (Gris y dorado) , poco después de que EE.UU. entrara en la Segunda Guerra Mundial, por lo tanto, la impactante imagen de un mar dorado de campos de trigo con el viento formando olas, y al fondo, amenazadoras y grises nubes de tormenta, probablemente de un significado simbólico a la obra. El primer plano de la pintura presenta una encrucijada de dos caminos de tierra, así como un poste de teléfono adornado con carteles de campañas políticas. El artista parece dar a entender que la democracia estadounidense se encuentra en una encrucijada durante este ...

GAMIN 1929 Augusta Savage (Green Cove Springs, Florida, EE.UU., 29 de febrero de 1892 - Nueva York, EE.UU., 26 de marzo de 1962) Estilo: Renacimiento de Harlem Género: Retrato, Busto Medios: Yeso, pintura Medidas: 44,5 x 24,2 x 20,4 cm. Clasificación: Esculturas Ubicación: Museo de Arte de Cleveland, Ohio, EE.UU. Savage fue la escultora más aclamada que trabajó durante el llamado Renacimiento de Harlem,  que se produjo en las décadas de 1920 y 1930, y Gamin es su obra más famosa. Durante mucho tiempo se pensó que la imagen era una figura genérica; sin embargo, investigaciones recientes revelan que representa a su sobrino. La cálida caracterización probablemente surge del estrecho vínculo que comparten el artista y la modelo. Aunque se produjeron varias versiones pequeñas de la escultura, este yeso pintado a mano de tamaño natural es único y probablemente el ejemplo sobreviviente más antiguo del tema.

EL HOMBRE DE LA CONFUSIÓN Título original: Man of Confusion 1939 Paul Klee (18 de diciembre de 1879; Münchenbuchsee, Suiza - 29 de junio de 1940; Muralto, Locarno, Suiza) Estilo: Pintura abstracta Género: Autorretrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 66,7 x 50,5 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Partes del cuerpo humano, incluida una cara con los ojos muy abiertos y dos manos, flotan en medio de formas amorfas de color carne. Después de que Paul Klee se vio obligado a abandonar Alemania y regresar a su Suiza natal durante el régimen nazi, contrajo esclerodermia, una enfermedad crónica que afecta la piel y los órganos del cuerpo. El hombre de la confusión (Man of Confusion) , pintado un año antes de la muerte de Klee a causa de la enfermedad, presenta un autorretrato del artista en un estado de angustia mental y corporal.

LAS DOS HERMANAS Título original: Les deux soeurs 1843 Théodore Chassériau (El Limón, isla de Santo Domingo, República Dominicana, 20 de septiembre de 1819-París, 8 de octubre de 1856) Estilo: Neoclasicismo, Romanticismo Género: Retrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: Alto: 180 cm. - Ancho: 135 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia Las dos hermanas (Les deux soeurs) , es considerada la obra maestra del pintor francés Théodore Chassériau, el cual representa en este lienzo a sus dos hermanas. Adèle y Aline. Adèle, a la izquierda, con una rosa en la cintura, era doce años mayor que Aline, la cual vemos cogida de su brazo. Dicha diferencia de edad apenas se aprecia en el cuadro. Ambas muestran un cabello oscuro, fino, suave y brillante; con raya al medio y recogido en un moño. Llevan vestido y joyas en tonos rosas y marrones Dejan al descubierto la piel del rostro, el busto, los antebrazos y las manos, es una piel fina y blanca. La forma de vestir, el p...

BROADWAY BOOGIE-WOOGIE 1943 Piet Mondrian (Amersfoort, Países Bajos, 7 de marzo de 1872-Nueva York, EE.UU., 1 de febrero de 1944) Estilo: Neoplasticismo Género: Pintura Abstracta Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 127 x 127 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: MOMA, Nueva York, EE.UU. Broadway Boogie-Woogie es una pintura de Piet Mondrian realizada en el año 1943, poco después de su llegada a Nueva York, tres años antes. Comparado con sus trabajos más tempranos, la tela está dividida en un número más grande de cuadrados. A pesar de ser un trabajo abstracto, esta pintura está inspirada y representa la cuadrícula de la ciudad de Manhattan, y el Broadway boogie woogie, música que a Mondrian le encantaba. Es decir, a su modo, con esta pintura y otras similares, el artista hace su homenaje particular a la ciudad de Nueva York y a su ambiente cosmopolita que ya tenía en esos años, y que dejaron huella en el pintor. La pintura fue comprada por la escultora brasileña Maria Martins por el pre...

ABEDULES AL AMANECER EN EL LAGO GEORGE 1925 Georgia O'Keeffe (EE.UU. - Sun Prairie, Wisconsin 1887 - Santa Fe, Nuevo México 2009) Estilo: Modernismo Estadounidense, Modernismo Género: Arte Abstracto, Pintura Simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 91,4 × 76,2 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En esta pintura, las formas curvas y tubulares y los colores claros evocan no solo los abedules golpeados por la brisa a la luz de la mañana, sino también las líneas sensuales del torso humano. Georgia O'Keeffe desarrolló un lenguaje personal de formas semiabstractas para sugerir los estados de ánimo de la naturaleza y del ser humano.  Sus suegros tenían una casa de verano en el Lago George, en el norte del estado de Nueva York, que fue el lugar donde se inspiró esta obra.

LOS SALTIMBANQUIS 1874 Gustave Doré (Estrasburgo, 6 de enero de 1832-París, 23 de enero de 1883) Estilo: Realismo Género: Costumbrismo, Pintura simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 224 x 184 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte Roger-Quilliot, Clermont Ferrand, Francia Esta obra de gran colorido de Doré es una rara excepción dentro de su trabajo, que acostumbraban a ser grabados de gran calidad.  Es este óleo el artista nos plasma una triste escena que contrasta con el colorido y brillo que la inunda. La escena transcurre en el entorno del mundo del circo, entorno muy estudiado y pintado por varios artistas en la época, por el espíritu de libertad y su colorido. Pero esta vez, lo que Doré nos muestra es  una tragedia que acaba acaba de sucederle a una familia de saltimbanquis. Una madre tiene a su hijo pequeño en brazos, ya pálido y mostrando una grave herida en la cabeza. La familia está destrozada. La madre llora mientras el padre observa con impotenc...

EL SILENCIO Título original: Le Silence 1895 Lucien Levy-Dhurmer (Argelia, 1865 - Francia, 1953) Estilo: Simbolismo Género: Pintura Alegórica Medios: Pastel Medidas: 54,0 x 29,0 cm. Clasificación: Pastel, Dibujo Ubicación: Museo de Orsay, París, Francia El silencio, (Le Silence),   es una pintura que que Levy-Dhurmer conservó toda su vida, y se trata sin duda una de sus obras más misteriosas y fascinantes. Su poder sugestivo es el de un icono, una imagen intrigante que se presenta como un enigma: congelada en una postura hierática, con los ojos hundidos en la sombra, la figura escapa a toda explicación. Sólida e inmóvil, en silencio, ocultando lo que se cree que es el secreto de su duelo. Los largos pliegues que caen, magnificados por el formato vertical, evocan inevitablemente la gravedad física y la pesadez psicológica o espiritual que nos arrastra en algunos momentos o situaciones. Esta figura del silencio es también una alegoría de la fatalidad; expresa la parte de la arbitrari...

ESTUDIO DE UN CEDRO 1867 David Johnson (10 de mayo de 1827, Nueva York, Nueva York, EE.UU. - 30 de enero de 1908, Walden, Nueva York, EE.UU.) Estilo: Realismo Género: Paisaje, Pintura Botánica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 50,8 × 35,6 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Un enorme cedro, con la corteza del tronco descascarada, retorcido y de ramas desgarbadas, se eleva dramáticamente sobre este pequeño lienzo. La perspectiva íntima y los detalles tan cercanos y visibles, reflejan las ideas promovidas por John Ruskin, un crítico británico que defendió la importancia de la pintura botánica y geológica, ideas que el artista de esta pintura, David Johnson, apoyaba y la ejecutaba con maestría en sus obras. Johnson describió el proceso de hacer pinturas como  Estudio de un cedro   en términos ruskinianos: “Es un estudio al aire libre, pintado en su totalidad en el lugar y es, en la medida en que pude hacerlo así, un retrato literal ...

IMPACT-ARTE propuso a sus followers de Twitter un reto: Microrrelato inspirado en una obra de arte, esta vez una obra del Simbolismo Como siempre, agradecimientos a quienes ocuparon un poquito de su tiempo para aportar su granito de arena. Esperamos que lo disfrutéis, y seguro que habrán más propuestas de este tipo, nos encanta que participéis. Debajo de estas líneas veréis la obra, información de la misma, y más abajo, los microrrelatos. ¡Disfrutad! EL JARDÍN DE LA MUERTE 1896 Hugo Simberg Estilo: Simbolismo Género: Pintura Simbólica MICRORRELATOS MUERTE Y ESPERANZA Almas, esperando su turno, siguen cultivando sus anhelos con tristeza. No pueden dejar que se marchiten su vida entera, sus raíces, sus flores, siguen regando con mimo antes de su partida terrenal  hacia su nueva NO VIDA. @DiosaHera2106 LUTO “Deja que los muertos entierren a sus muertos” Los que sobreviven a la partida de un ser muy amado, quedan muertos en vida hasta que pueden superar el duelo, si es que lo logran. M...

EL JUEGO DE LA FLOR MÁGICA Título original: The Magic Flower Game 1941 Dorothea Tanning (Illinois, EE.UU. 25 de agosto de 1910 - Nueva York, EE.UU. 31 de enero de 2012) Estilo: Surrealismo Género: Pintura Metafísica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 91,5 x 43,5 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra, Reino Unido Año 1936: en el MOMA de Nueva York se inaugura una exposición de Arte Fantástico donde se exponían obras Dadaístas y Surrealistas. A esa exposición acudió Dorothea Tanning y salió de ella transformada como artista. Sintió que había encontrado una expresión artística que encajaba con ella: rompiendo esquemas y sin ataduras. La artista vio mucho potencial en el Dadaísmo y el Surrealismo. Pensó que podía expresar conceptos tales como el subconsciente, y eso podía ser una abundante fuente de inspiración. Para experimentar, y de forma autodidacta, Tanning decidió pintar sobre su propio subconsciente, ¿como? reproduciendo sus sueños en lienzos. Uno de...