IMPACT - ARTE

TRAS EL HURACÁN, BAHAMAS Título original: After the Hurricane, Bahamas 1899 Winslow Homer (Boston, EE.UU, 24 de febrero de 1836-Prouts Neck, EE.UU., 29 de septiembre de 1910) Estilo: Realismo, Realismo Americano Género: Paisaje Medios: Acuarela Medidas: 38 x 54,3 cm. Clasificación: Acuarelas Ubicación: Instituto de Arte de Chicago, Chicago, EE.UU. En Tras el huracán, Bahamas vemos la escena de un naufragio. Observamos al naufrago tirado en la playa, el artista, deja en nuestra imaginación el desenlace, es decir, no aclara si estamos ante alguien que ha perdido la consciencia o si, por desgracia estamos ante un cadáver. Podemos observar la embarcación destrozada, de la que pudo salir despedido durante el huracán, pero también observamos un cielo abriéndose, mostrando algún tímido rayo de sol, lo que nos indica que el huracán ya ha pasado, y nos hace sentir una calma tensa, un silencio pesado, tan solo roto por el sonido del mar. Entre 1898 y 1989, Wilson Homer visitó las Bahamas y escu...

LOS SALTIMBANQUIS 1874 Gustave Doré (Estrasburgo, 6 de enero de 1832-París, 23 de enero de 1883) Estilo: Realismo Género: Costumbrismo, Pintura simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 224 x 184 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte Roger-Quilliot, Clermont Ferrand, Francia Esta obra de gran colorido de Doré es una rara excepción dentro de su trabajo, que acostumbraban a ser grabados de gran calidad.  Es este óleo el artista nos plasma una triste escena que contrasta con el colorido y brillo que la inunda. La escena transcurre en el entorno del mundo del circo, entorno muy estudiado y pintado por varios artistas en la época, por el espíritu de libertad y su colorido. Pero esta vez, lo que Doré nos muestra es  una tragedia que acaba acaba de sucederle a una familia de saltimbanquis. Una madre tiene a su hijo pequeño en brazos, ya pálido y mostrando una grave herida en la cabeza. La familia está destrozada. La madre llora mientras el padre observa con impotenc...

ESTUDIO DE UN CEDRO 1867 David Johnson (10 de mayo de 1827, Nueva York, Nueva York, EE.UU. - 30 de enero de 1908, Walden, Nueva York, EE.UU.) Estilo: Realismo Género: Paisaje, Pintura Botánica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 50,8 × 35,6 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Un enorme cedro, con la corteza del tronco descascarada, retorcido y de ramas desgarbadas, se eleva dramáticamente sobre este pequeño lienzo. La perspectiva íntima y los detalles tan cercanos y visibles, reflejan las ideas promovidas por John Ruskin, un crítico británico que defendió la importancia de la pintura botánica y geológica, ideas que el artista de esta pintura, David Johnson, apoyaba y la ejecutaba con maestría en sus obras. Johnson describió el proceso de hacer pinturas como  Estudio de un cedro   en términos ruskinianos: “Es un estudio al aire libre, pintado en su totalidad en el lugar y es, en la medida en que pude hacerlo así, un retrato literal ...

REPARACIÓN DE CALZADO CHICAGO 1952 Ralston Crawford, estadounidense  (nacido en Canadá), 1906–1978 Estilo: Realismo Género: Paisaje urbano, fotografía Geografía: Nueva Orleans, Luisiana, EE.UU. Medios: Impresión en gelatina de plata Medidas: Imagen: 17 × 24,3 cm. - Hoja:20,3 × 25,4 cm. - Enmarcada: 39,1 × 51,8 cm. Clasificación: Fotografía Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU.. Esta imagen muestra una casa de campo criolla en el barrio francés de Nueva Orleans, un tipo de edificio que era común a lo largo de la costa del Golfo a fines del siglo XVIII y principios del XIX. Aunque residía en Nueva York, Ralston Crawford pasó mucho tiempo en Nueva Orleans fotografiando su arquitectura distintiva. Al centrarse en la fachada en ruinas que se ve aquí, Crawford creó una composición muy unida; las sombras profundas del sol del mediodía animan la escena. Producen ritmos de superficie y vacío, ritmos que él consideraba contrapartes visuales de la música de jazz de improvisac...

CABALLO AL GALOPE 1889-1890 Edgar de gas (Francia, 1834–1917) Estilo: Arte Moderno, Realismo Género: Escultura, animales Medios: Bronce Medidas: 31,1 x 46,4 x 20,3 cm. Clasificación: Escultura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Edgar Degas produjo una quincena de esculturas de caballos en las que pretendía capturar la complejidad de los caballos en movimiento. Visitante habitual del hipódromo, se centró en los pura sangre elegantes en lugar de en los caballos de batalla. Esta escultura muestra un caballo corriendo con la cabeza fijamente hacia adelante, la cola levantada y las patas delanteras elevadas; Degas logra convertir la energía y la musculatura tensa del animal. Degas puede haber sido influenciado por los estudios fotográficos secuenciales de caballos corriendo de Eadweard Muybridge, publicados en 1879.

LOS JUGADORES DE AJEDREZ 1876 Thomas Eakins  (EE.UU., 1844–1916) Estilo: Realismo Género: Costumbrismo Medios: Óleo, lienzo Medidas: 29,8 x 42,6 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: MET, Nueva York, EE.UU. En esta pintura, el padre del artista observa una partida de ajedrez entre dos amigos en un salón Renaissance Revival de una casa de Filadelfia. Eakins honró a su padre con una inscripción en latín en el cajón de la mesa de ajedrez, que se traduce como "El hijo de Benjamin Eakins pintó esto en el 76". Una reproducción de una pintura del principal profesor de francés de Eakins, Jean-Léon Gérôme, cuelga sobre la repisa de la chimenea. Eakins se adhirió a las lecciones académicas de Gérôme en su cuidadosa construcción espacial y meticuloso detalle. En 1881, este cuadro se convirtió en la primera obra aceptada por el MET de Nueva York como regalo de un artista vivo.

LA LAVANDERA Titulo original: La blanchisseuse 1860-1861 Honoré Daumier (Francia, 1808–1879) Estilo: Realismo Género: Costumbrismo Medios: Óleo, panel Medidas: 49 x 33,5 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Orsay, Francia La lavandera es el cuadro más conocido del pintor realista Honoré Daumier, se trata de una de las obras que realizó el artista retratando a las clases humildes francesas durante el segundo imperio, pinturas en las que, como en esta, se desprende la impresión de sufrimiento, del trabajo agotador que desempeñan. No obstante, también puede apreciarse que la lavandera es fuerte, robusta, una luchadora en la vida. Se representa como centro del cuadro a una mujer solitaria y trabajadora, que ha terminado su jornada y sube las escaleras, desde las orillas del río, dando la mano a su hijo. Va cargada con un fardo en el que lleva ropa. Detrás de ella se ven las casas brillando esquemáticamente a la luz vespertina En esta cuadro, Daumier pinta mediante masas compacta...

En "Escritura inspirada por Arte", damos un paso más en los retos para followers de Impact-Arte en Twitter. En este caso, se trata de elegir cualquier obra de arte del blog y escribir un relato, cuento o poema. Continuamos la sección con "Almas gemelas" un relato de @MaLuGa2106 inspirado en "Niños recogiendo leña" de Anton Romako. NIÑOS RECOGIENDO LEÑA Siglo XIX Anton Romako Estilo: Realismo ALMAS GEMELAS Floren y Mery Louis parecían hermanos, es más, en la aldea donde vivían creían que era así. Les habían visto desde pequeños conviviendo en la misma cabaña. A Floren lo abandonaron sus verdaderos padres en la puerta de la cabaña con tan solo un año. Él era un niño rubio, con unos ojos preciosos y una sonrisa picaresca. Los padres de Mery Louis decidieron quedarse con él y criarlo junto con Mery Louis, porque aunque eran una familia muy humilde, eran buenas personas y sabían que si no lo hacían Floren moriría de hambre y frío. Ambos crecieron con muchas c...

LA GAVIOTA HERIDA 1878 Jules Breton (Francia, 1827-1906) Estilo: Realismo Género: Retrato, Costumbrismo Medios: Óleo, lienzo Medidas: 92,7 x 77,2 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Jules Breton visitó regularmente la región costera de Bretaña en el oeste de Francia y en uno de sus viajes pintó esta escena que representa a una campesina bretona, de perfil contra el viento. El artista quedó fascinado por la “mística salvaje” de las mujeres bretonas y se centró en la compasión de esta campesina por un pájaro herido mientras otras aves sanas vuelan en la distancia. Esta obra se mostró en 1881 en la primera exposición especial en la recién fundada Escuela y Museo de Bellas Artes de St. Louis, predecesora del Museo de Arte de San Luis.

BALSEROS JUGANDO A LAS CARTAS Título original: Raftsmen Playing Cards 1847 George Caleb Bingham (EE.UU., 1811-1879) Estilo: Realismo Género: Costumbrismo Medios: Óleo, lienzo Medidas: 71,3 x 96,7 cm cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Balseros jugando a las cartas (Raftsmen Playing Cards) , es una escena idealizada y plácida de la dura vida fluvial en Missouri. Representa un tranquilo momento de ocio entre seis balseros a bordo de una barcaza. Mientras que la mayoría de los hombres están preocupados por el juego de cartas, un hombre desliza suavemente el bote a lo largo de la tranquila superficie reflejada del agua, mientras que otro parece absorto en sus pensamientos. El artista de Missouri George Caleb Bingham comenzó su carrera como un retratista esencialmente autodidacta, pero finalmente se dedicó a la pintura costumbrista, como esta escena, ya que el artista veía con fascinación la vida y costumbres que acontecían a lo largo de los río...

CASA JUNTO AL FERROCARRIL Titulo original: House by the Railroad 1925 Edward Hopper (22 de julio de 1882; Nyack, Nueva York, EE.UU. - 15 de mayo de 1967; Nueva York, EE.UU.) Estilo: Realismo Americano, Realismo Género: Paisaje urbano Medios: Óleo, lienzo Medidas: 73,7 x 61 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: MOMA, Nueva York, EE.UU. Casa junto al ferrocarril (House by the Railroad) es un cuadro del pintor estadounidense Edward Hopper. Fue uno de los primeros trabajos que realizó el artista al regresar a Estados Unidos tras pasar su juventud en Europa. Con este cuadro comienza la etapa del Realismo americano, convirtiendo a Hopper en un referente de este movimiento en su país natal. El cuadro, realizado en 1925, tiene especial relevancia ya que fue el primero que adquirió el MoMA en Nueva York para su colección permanente en 1930. Además, se dice que el director de cine Alfred Hitchcock se inspiró en esta obra para el diseño del motel que aparece en la película Psicosis . En la pint...

RETRATO DE UNA MUJER JOVEN Siglo XVIII Artista anónimo o anónima Estilo: Realismo Género: Retrato Medios: Pastel  Medidas: 40,6 x 32,4 cm. Clasificación: Dibujos y acuarelas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Esta pintura muestra a una mujer joven con el rostro ligeramente vuelto hacia el espectador, revelando una expresión cálida. Su cabeza está cubierta con un pañuelo de color claro, decorada con un patrón transparente. Lleva un par de pequeños pendientes de oro, un collar de perlas y un vestido con un escote redondo adornado. Las identidades de la mujer retratada como la del o de la artista que la pintó, son desconocidas. Una búsqueda reciente de imágenes en Google produjo casi 5.700 millones de resultados sin respuestas claras. Las pistas útiles pueden estar en el atuendo de la mujer. Algunos eruditos creen que el modo de cubrirse la cabeza revela sus orígenes caribeños. El papel azul de este dibujo contiene una pista: se revela una marca de agua cuando la h...

ILIÁ REPIN Илья Ефимович Репин Nacimiento: 5 de agosto de 1844; Chuguyev, Ucrania Fallecimiento: 29 de septiembre de 1930; Repino (Kuokkala), Federación de Rusia Movimiento: Realismo Escuela / grupo: Peredvizhniki (Sociedad de exposiciones itinerantes de arte) Campo: pintura, escultura Influenciado por: Aleksandr Ivánov, Rembrandt, Frans Hals, Diego Velázquez, Édouard Manet Maestros: Iván Kramskói Institución de arte: Academia Imperial de las Artes Amigos y compañeros de trabajo: Vasili Polénov, Alexandre Benois, Mykola Murashko Iliá Yefímovich Repin fue uno de los más importantes artistas rusos del XIX, en concreto de ese movimiento que se llamó Peredvízhniki (Sociedad de exposiciones itinerantes de arte) , un estilo realista crítico muy de la personalidad rusa, que contó con el apoyo de las masas (después de todo una de las ideas de Repin y sus colegas de movimiento era la democratización del arte). Sus obras se enmarcan dentro del realismo, pero con las características propias del...