IMPACT - ARTE

  LAS ESPIGADORAS Título original: Des glaneuses 1857 Jean-François Millet (Gréville-Hague; Baja Normandía, Francia, 1814 - Barbizon; Ile-de-France, Francia, 1875) Estilo: Realismo Social Género: Costumbrismo Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 83,5 x 110 cm Clasificaciones: Pintura Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Fiel a uno de sus temas favoritos, la vida campesina, Millet entrega en este cuadro el resultado de diez años de investigación sobre el tema de las espigadoras. Estas mujeres encarnan al proletariado rural. Se les permite pasar rápidamente, como si de una gran obra de hipócrita cáridad se tratara, antes del atardecer, por los campos cosechados para recoger las mazorcas descuidadas una a una, y obtener con ello, un mísero plus de víveres, mísero si imaginamos el día a día de su alimentación, comparada con la de los terratenientes y hacendados. El pintor representa a tres de espigadoras en primer plano, con la espalda encorvada y seguramente, rotas de dolor y la mir...

 LA ESFINGE Título original: Le sphinx 1902 Biegas Boleslas (Koziczyn; Polonia, 1877 - París, Ile-de-France; Francia, 1954) Estilo: Simbolismo Género: Mitología Medios:  Relieve en yeso Medidas: 46,0 x 39,0 x 11,0 cm. Clasificaciones: Escultura Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Con sede en París, el escultor polaco Boleslas Biegas expuso allí esculturas muy curiosas que tuvieron un gran éxito a principios del siglo XX. Suelen ser bustos con títulos filosóficos o esotéricos. La Esfinge se presenta como un busto, pero algunas partes están aplanadas como en un bajorrelieve. La frente es voluminosa, exageradamente redondeada, mientras que las manos cruzadas están apenas dibujadas. El escultor utilizó métodos muy modernos para la época. Por ejemplo, las mejillas están huecas, en lugar de llenas. El rostro nos parece anormal, distorsionado, como si no fuera un ser humano, sino una criatura fantástica. Con sus ojos escrutadores y labios apretados, parece un espectro. El color ...

 LA AMBULANCIA IMPROVISADA Título original: L'ambulance improvisée 1865 Frédéric Bazille (1841-1870) Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: Altura 47 cm. - Anchura 62 cm. Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Este lienzo, que representa a Claude Monet encamado debido a una herida en la pierna, fue pintado durante el verano de 1865. Al comienzo de ese año, Bazille comparte su taller con Monet. Durante la primavera, éste último acude a Chailly, en el bosque de Fontainebleau, para realizar estudios al aire libre para su Almuerzo sobre la hierba. Pide instantáneamente a Bazille que se reúna con él para servir de modelo. Éste llega por fin durante el verano, poco antes que Monet, victima de un accidente, tuviera que suspender su trabajo. Los personajes de los cuadros de Bazille están generalmente inmóviles, a menudo incluso un poco fijos. Su afán por un determinado estatismo parece perfectamente acorde con estas circunstancias particulares, en las que Monet se encuentra obligado a la ...

 UN PARQUE DE NOCHE 1892-1895 József Rippl-Rónai (Kaposvár, Hungría, 1861-Kaposvár, Hungría, 1927)   Nacionalidad: Húngaro Medio: Pastel sobre papel, encolado sobre lienzo Medidas: Altura 38,4 - Anchura 46,2 cm Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Tras haber comenzado su formación en Munich, Rippl-Ronai acude a París donde trabaja tres años en el taller de su compatriota, el pintor Munkacsy. Pero una estancia en Pont-Aven en 1889 y el descubrimiento de la obra de Gauguin provocan la ruptura con su maestro. Integra entonces el grupo de los Nabis, estrecha amistad con Maillol, demostrada por el retrato del escultor pintado por "el Nabi húngaro" que se encuentra en las colecciones del museo de Orsay. Este pastel data de su periodo parisino, también llamado "el periodo negro", época durante la que Rippl-Ronai expone junto con los Nabis. La obra representa un paisaje nocturno, vacío de cualquier figura humana. Solo las luces sugieren la presencia de viviendas y d...

 PARSIFAL 1912 Odilon Redon (1840-1916) Medio: Pastel sobre papel Medidas: Altura 64 - Anchura 49 cm Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Sobre un fondo de montañas vacías, se erige la figura monumental y solitaria de Parsifal. Este personaje procede de un drama en tres actos de Wagner, creado en 1882 e inspirado en la leyenda del Grial. Redon ya había representado a Parsifal en una litografía de 1891-1892. Pero aquí, privado de su casco y de su lanza, el guerrero se transforma en mago perseguido por un sueño interior. La gama oscura de los colores con dominantes lila y negro, marca el clima trágico de la obra. Sabemos que Redon, también músico, se interesó por las teorías de Wagner, que deseaba realizar en sus dramas la síntesis de la música, de la poesía, del teatro y de la danza. El pintor había colaborado en la Revue Wagnérienne con su litografía Brunnehilde y asistió en 1895 a las representaciones de Tannhaüser en París y de Lohengrin en Londres. Sin embargo, sintiendo com...

  BATALLA DE FLODDEN FIELD 1882 Sir Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) Medio: Guache, guache dorada y plateada y goma laca sobre papel Medidas: Altura 52 - Anchura. 100 cm Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Edward Burne-Jones es, junto a William Morris, el artista más importante del segundo grupo prerrafaelita. Este guache es un estudio para un bajorrelieve encargado en 1882 por George Howard, noveno conde de Carlisle, para la biblioteca del castillo de Nartworth. El tema es la batalla de Flodden Field (1513), que opuso a las tropas escocesas de Jacobo IV y al ejército inglés de Enrique VIII. De este hecho de armas —cuya legendaria intensidad fue en particular evocada en poesía por Walter Scott—, Burne-Jones elige el instante crucial. Vemos aquí el antepasado del comanditario, Thomas Howard, cargar capitaneando las tropas inglesas, mientras que el rey de Escocia, mortalmente herido, se derrumba. Con Flodden Field, Burne-Jones imagina, en una gama cromática metálica e irreal...

 UNA PARTIDA DE AJEDREZ Título original: Une partie d'échecs 1850 Fotógrafo anónimo Medio: Daguerrotipo Medidas: Altura 10,5 cm. - Anchura 16 cm. Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia La escena que se reproduce aquí, no es nada casual. De minuciosa composición ante el objetivo, evoca las escenas costumbristas de la pintura o también aquellos juegos que tanto les gustaban a miembros de la burguesía del siglo XIX, cuadros vivos y demás sainetes en los que cada cual ejercía sus talentos de expresión y de transformación. El intercambio de las miradas entre los tres hombres está estudiado con precisión. Introduce una vivacidad y un acierto, escasas veces alcanzados, en las imágenes daguerrianas, que requerían mucho tiempo de pose. La sobriedad del fondo, que nada tiene en común con el batiburrillo a menudo estereotipado de los talleres daguerrotipistas, realza la escena y subraya su carácter pictórico. El tema, la composición y las dimensiones de este daguerrotipo anónimo, muestr...

  LA DAMA DEL GUANTE Título original: La Dame au gant 1869 Carolus-Duran (1837-1917) Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: Altura 228 cm. - Anchura 164 cm. Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia La dama del guante, retrato en pié de tamaño natural, de la joven esposa del artista, tuvo un gran éxito durante su exposición en el Salón de 1869, donde fue galardonado con una medalla. Considerada por la crítica como el arquetipo del retrato de aparato, la obra revela una sobriedad de composición, una maestría del dibujo y una delicadeza en el uso restringido de la gama de colores, magistrales. Se destaca en un fondo despojado, que se reduce a una variación de grises y negros, donde se superponen los colores oscuros y muaré del vestido. Tres elementos juegan entre ellos y atraen la mirada: el rostro y el peinado  de la mujer joven, las manos cuyas una desnuda, la otra cubierta de un guante gris perla, por fin el guante en el suelo, subrayado por la firma, roja, del pintor. Este detalle...

  LUZ DE LUNA 1887 - 1889 George Hendrik Breitner (1857-1923) Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: Altura 101 cm. - Anchura 71 cm. Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia El pintor George Hendrik Breitner nació en Rótterdam en 1857, pero recibió lo esencial de su formación en Ámsterdam donde, hacia 1880, fue el alumno de Willem Maris, uno de los más importantes representantes del movimiento naturalista, llamado escuela de La Haya. Este encuentro le incita en alejarse de su formación académica anterior, para tratar, con un pincel sobrio y con vigor, escenas de la calle de Ámsterdam, ciudad donde se convierte en profesor de la Academia, en 1886. Hacia 1887-1889, pintó esta sorprendente y vanguardista Luz de luna con extraños efectos luminosos. La banda de color oscuro, en el primer plano, en el que podemos observar la silueta de algunos troncos de árbol, soporta dos minúsculos toques anaranjados, probablemente hogueras de lejos, que bastan para proporcionar la impresión de profundidad....

  EL GATO BLANCO Título original: Le chat blanc 1894 Pierre Bonnard (1867-1947) Medio: Óleo sobre cartón Medidas: Altura 51 cm. - Anchura 33 cm. Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Bonnard practica aquí la deformación para mostrar con humor este gato arqueando el lomo. Extraño animal, desmesuradamente arqueado en pie, la cabeza hundida en los hombros, los ojos surcados y aire malicioso. Parece a la vez familiar y salvaje. El pintor ha dudado durante mucho tiempo en la forma y la posición de las patas, como lo demuestran dibujos preparatorios. La radiografía de esta obra revela también numerosos arrepentimientos, algunos siendo además visibles a simple vista. "El arte no es la naturaleza" decía, hasta tal punto que su Gato blanco se convirtió casi en una caricatura, "imagen jocosa y humorística nacida del genio de su amo que supo observarlo y entenderlo bien" (Elisabeth Foucart-Walter). El estilo decorativo de la composición – la importancia de las líneas si...

  CLAUDE MONET DELANTE DE SU CASA DE GIVERNY Título original: Claude Monet devant sa maison de Giverny 1921 Anónimo el periódico L'Illustration Medio: Autocromo Medidas: Altura 18 cm. Anchura 24 cm. Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Esta imagen fue tomada durante la primavera de 1921, para el periódico L'Illustration. El museo de Orsay posee, en su colección, dos autocromos más, El Estanque de las ninfeas en Giverny y La Rosaleda en Giverny, realizados para dicha ocasión. Todos son excepcionales por la calidad de su realización, sus dimensiones y su tema. En efecto, pese a que se hallen numerosas fotografías en blanco y negro de Monet en Giverny, en cambio, los autocromos son bastante escasos. Sin embargo, solo la reproducción de los colores puede devolver la magnificencia del jardín de Giverny, el brillante juego entre las formas y los matices de las especies botánicas. Este tema, más que cualquier otro, requiere el color. Debido a la personalidad del modelo, Claude...

 LA PERSECUCIÓN DE DIANA 1896 Arnold Böcklin (1827-1901) Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: Altura 100 cm. - Ancho 200 cm.  Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Arnold Böcklin, pintor suizo, fue uno de los personajes de mayor relevancia del simbolismo germánico. A lo largo de su carrera, se esforzó por renovar el género de la pintura histórica de temática mitológica. En el momento de realizar este paisaje, el artista vive en Italia donde encuentra una fuente acorde con su amor por la cultura antigua. La persecución de Diana ilustra, por otro lado, un episodio de las Metamorfosis de Ovidio: durante una caza, Acteón se pierde y sorprende a la diosa Diana bañándose desnuda en un manantial. Huye, pero no tarda mucho en darse cuenta de que Diana, ultrajada, lo ha transformado en ciervo. Muere devorado por sus propios perros. Böcklin ha adaptado libremente esta leyenda en un paisaje casi sobrenatural donde algunos detalles están tratados con absoluta precisión. En éste vemos a Di...

 ESPEJO DEL AGUA Título original: Vid vattenspegeln 1894 - 1908 Johan Axel Gustav Acke (1859-1924) Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: Altura 161 cm. - Ancho 202 cm.  Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Esta realización monumental constituye sin duda la obra maestra del sueco Johan Axel Gustav Acke y un bello ejemplo de la unión de las artes, tan activamente fomentada en torno a 1900. Constituye también un jalón de primer orden en el desarrollo artístico de la corriente nacionalista escandinava. El cuadro fue comenzado en septiembre de 1894, cuando Acke realizaba una estancia en el seno de una colonia de artistas, en una isla del archipiélago de Estocolmo. Unos cuantos meses más tarde, el artista decide realizar un imponente marco cuya decoración esculpida estaría en armonía con la temática del lienzo. En efecto, los elementos acuáticos y forestales pintados, las ramas de coníferas esculpidas pobladas de pájaros trepadores, constituyen un himno a la naturaleza escandinava. ...

  LA LECTORA DORMIDA 1849 Gustave Courbet (1819-1877) Medio: Carboncillo, difuminado sobre papel Medidas: Altura 47 cm. - Ancho 30 cm.  Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia La  modelo que ha inspirado este hermoso folio tal vez sea Virginie Binet, quien comparte entonces la vida de Courbet desde varios años. Un perfil femenino casi idéntico se encuentra presentado en un medallón en yeso, colgado en el muro del Taller del pintor. Pero esta identificación, a menudo reutilizada, no es lo principal de este carboncillo que muestra cuanto esta técnica conviene a la traducción de la estética pictórica de Courbet en el mundo gráfico. Como pintor, el artista hace hincapié en la riqueza de los valores y de los contrastes de los volúmenes. Reutiliza la pose ya vista en uno de sus cuadros contemporáneos, la rembranesca Rubia dormida (Detroit. The Detroit Institute of Arts). El desnudo y la lectora comparten el abandono sugerente del sueño, pero la segunda añade a esta temática, a...

 JARRÓN TRÍPODE CON DECORACIÓN ESMALTADA 1880 - 1890 Auguste Jean (1830-1835 – activo hasta 1904) Medio: Vidrio translucido lila, aplicaciones de vidrio translucido metalizado lila, decoración pintada de esmaltes opacos y metalizados oro Medidas: Altura 20,1 cm. - Ancho 14,6 cm. - Profundidad 16,1 Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Auguste Jean nació en París, sin duda entre 1830 y 1835, ya que funda su taller hacia 1859. Hijo de ceramista, empieza a ser conocido a partir de 1860 como ceramista y decorador de lozas finas antes de orientarse hacia la cristalería de arte. Sus vidrios se hacen notar por primera vez en la Exposición Universal de París de 1878 donde recibió una medalla de bronce. Propone piezas de vidrio coloreado de forma clásica, pero complicada por salientes y relieves, obtenidos mediante un trabajo de la masa vítrea con la pinza, en caliente, lo que se convertirá en su marca distintiva. Este jarrón trípode con decoración esmaltada es característico de las crea...

  SALTO DE OBSTÁCULO, CABALLO NEGRO 1887 Eadweard Muybridge (1830-1904) Medio: Revelado fotomecánico (heliograbado) Medidas: Altura 25 cm. - Ancho 30 cm. Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia En 1887, el británico Eadweard Muybridge publica once volúmenes de fotografías, bajo el título Animal locomotion. Cada plancha muestra vistas del mismo tema, captado en fases sucesivas de un movimiento. Más de quinientas de estas planchas, están dedicadas a temas humanos, un centenar a caballos mostrados en distintas poses y ciento veinte a animales diversos, ciervos, elefantes, perros, cerdos, toros, leones, gatos, loros y otros animales más. Cerca de diez años antes, Muybridge había sido el primer fotógrafo en analizar la locomoción de los seres vivos, instigado por Leland Stanford, magnate del ferrocarril y exgobernador de California. Apasionado de caballos, Stanford pide a Muybridge que confirme, mediante la fotografía, los trabajos gráficos de Etienne-Jules Marey respecto al galope del...

 LA LECTURA Título original: La lecture 1862-1864 Olympe Aguado (1827-1894) Medio: Revelado sobre papel albuminado a partir de un negativo vidrio al colodión Medidas: Altura 14,5 cm. - Ancho 19,2 cm. A lo largo de su carrera de fotógrafo, Olympe Aguado realiza principalmente reproducciones de pintura o "estudios a partir del natural", paisajes y sobre todo fotografías de animales, inspiradas por los cuadros de Constant Troyon y Rosa Bonheur. Hoy en día también se le conoce por sus sainetes, que nunca expuso, realizados en la primera mitad de los años 1860. Se trata de cuadros vivos, distracción en boga en el seno de la aristocracia y de la burguesía del siglo XIX, en los que el fotógrafo se pone en escena en compañía de sus allegados. Aquí le vemos desempeñando el papel de oyente dormido, en la parte derecha de la imagen. Resulta, no obstante, difícil identificar con certeza a las dos mujeres. Tal vez se trate en el extremo izquierdo de Emily Mac Donell, cuñada del fotógrafo,...

 EL GRAN CAMPESINO Título original: Grand Paysan 1889 Aimé-Jules Dalou (1838-1902) Medio: Bronce Medidas: Altura 197; Anchura. 70; Profundidad. 68 cm Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia En 1889, Jules Dalou concibe un "Monumento a los obreros". Para ello, va al campo, a las minas y a las fábricas multiplicando los estudios, esbozados o modelados. Una maqueta de 1896 muestra una columna, con unos doce nichos en la base que albergan las estatuas de trabajadores y en su cumbre un "Campesino con la camisa remangada". ¡El conjunto debía medir 32 m de altura! Pero este monumento no llega a erigirse. A la muerte de Dalou, en 1902, sólo estaba terminado el "Campesino". La estatua, expuesta a título póstumo, produce una profunda impresión.No representa a un bello atleta en una pose a la antigua, sino a un auténtico campesino, con el cuerpo deformado por el cultivo de la tierra, captado en un momento de descanso. La actitud, no obstante, es noble y digna. E...

  CORNELIA Y SUS HIJOS LOS GRACOS 1861 Jules Cavelier París, Francia Medio: Mármol Ubicación: Musée d'Orsay, Francia El grupo escultórico de mármol esculpido por Jules Cavelier muestra a Cornelia velando por sus hijos Cayo y Tiberio Graco en quienes depositó todo el orgullo de una madre romana. Cornelia era hija de Escipión el Africano , vencedor de Aníbal en Zama. Se desposó con el consul Tiberio Sempronio Graco tras la muerte de su padre. Fue madre de doce hijos, pero los únicos que llegaron a la edad adulta fueron Tiberio Sempronio Graco, Cayo Sempronio Graco y Sempronia, quien se desposó con su primo, Publio Cornelio Escipión Emiliano. Fue una mujer culta y de carácter fuerte. Después de la muerte de su esposo (153 a. C.), rechazó la propuesta de matrimonio con el rey de Egipto, Ptolomeo VIII Evérgetes, para consagrarse a la educación de sus hijos.

 LA COSECHA 1877 Jules Bastien-Lepage, (Damvillers, Francia, 1848 - París, Francia, 1884 ). Naturalismo Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 180 x 195 cm.  Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia. La Cosecha generó el entusiasmo de Zola, que veía en este, la obra maestra del naturalismo en pintura. De hecho ya estamos lejos de la Siesta de Millet. El artista traduce, a su vez, con fuerza, la epopeya del campo francés, y describe los campesinos en su simplicidad como en sus pesares: la mujer joven sentada en el primer plano, muestra en su rostro una expresión azorada, marcada por el agotamiento. La escena fue inspirada por un poema: «Habiendo formado su lecho encima de un montón de hierba fresca, el cosechador tumbado, duerme con los puños apretados. Sentada a su lado la cosechadora morena, sueña con los ojos cerrados, aturdida y embriagada [...].» Se puede medir hasta que punto el cuadro va más allá de este anodino texto. Fue además todo un éxito en el salón de 1878. La composi...