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Mostrando las entradas etiquetadas como Museo de Arte de Filadelfia

PINTURA: LA CIUDAD - FERNAND LÉGER

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LA CIUDAD Título original: La Ville 1919 Fernand Léger (4 de febrero de 1881; Argentan, Orne, Francia - 17 de agosto de 1955; Gif-sur-Yvette, Francia) Estilo: Cubismo Género: Paisaje urbano Medios: Óleo, lienzo Medidas: 230,5 x 297 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de Filadelfia, EE.UU. La Ciudad es un ejemplo de las maneras en que Léger se puede considerar como el precursor del arte pop. Las imágenes de esta obra, evocan el caos de la vida en una extensión bulliciosa y de aire metropolitano. Pequeños trozos de vallas publicitarias, vitrinas y la construcción se superponen unos a otros, desprendiendo una sensación de caos, emoción y movimiento. Esto crea una escena en la cual múltiples elementos puede ser visto como un conjunto. Léger, quien fue un defensor de la tecnología y la destreza mecánica, utilizó su ilustración de la ciudad para representar el colorido mundo de la tecnología moderna. En lugar de sentirse abrumado por los avances, Léger vio en ellos la capaci...

ARTE ORIENTAL - ESCULTURA: CONEJO MIRANDO A LA LUNA - ŌTA RYŌHEI

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CONEJO MIRANDO A LA LUNA 1930 - 1940 Ōta Ryōhei (Japón, 1913-1997) Período: Período Shōwa (1926-1989)  Geografía: Japón Medio: Madera Medidas: 14,6 x 28,4 x 15,2 cm. Clasificación: Escultura Ubicación: Museo de Arte de Filadelfia, EE.UU. El título de esta escultura de un conejo, supuestamente mirando a la Luna, se refiere a una antigua leyenda japonesa, os la resumimos: Se cuenta que un viejo peregrino encontró un día un mono, un zorro y una liebre. El hombre, de avanzada edad, se encontraba agotado por su viaje lo cual le llevó a pedir a los tres animales, como favor, que le consiguiesen algo de comida. El mono se subió a un árbol y recogió frutas, el zorro con su gran velocidad y agilidad, atrapó un ave y la liebre, con gran pesar, volvió con las manos vacías. Al ver al viejo con la cara triste, se sintió culpable. Entonces recogió ramas y hojas secas, encendió una fogata y se lanzó dentro para ofrecerse a sí misma como alimento. Conmovido ante el trágico sacrificio del pobre ani...

PINTURA: EN EL TOCADOR (ANTE EL ESPEJO) - ALEXANDER ARCHIPENKO

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 EN EL TOCADOR (ANTE EL ESPEJO) 1915 Alexander Porfirevich Archipenko, estadounidense (nacido en Ucrania), 1887-1964 Estilo: Arte Moderno Género: Pintura figurativa, Arte Abstracto, Sculpto-pintura Geografía: Hecho en Francia Medio: Óleo, grafito, fotografía, metal y madera sobre tabla Medidas: 45.7 x 30.5 cm. Campo: Pintura Ubicación: Museo de Arte de Filadelfia, EE.UU. Alexander Archipenko comenzó a trabajar en 1914 en el género que denominó “sculpto-pintura”, utilizando materiales como láminas de metal, madera, papel impreso y fotografías, todos presentes en este ejemplo, para darle un giro moderno al medio de la escultura en relieve. Combinados con pintura al óleo, estos materiales generaron complejos efectos pictóricos de transparencia y reflexión, planitud y volumen, y color y forma.  "En el tocador (ante el espejo)" representa el escenario privado de una mujer que se enfrenta a su reflejo en un espejo de tocador. Los fragmentos de chapa brillante realzan la ambigüedad...