IMPACT - ARTE

  BABEL 2001 Cildo Meireles (1948, Brasil) Estilo: Arte Contemporáneo Género: Instalación escultórica Medios: Radios, iluminación y sonido Medidas: Dimensiones variables Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra Babel (2001) es una instalación escultórica a gran escala que toma la forma de una torre circular hecha de cientos de radios analógicas de segunda mano que el artista ha apilado en capas. Las radios están sintonizadas en una multitud de estaciones diferentes y se ajustan al volumen mínimo al que son audibles. Sin embargo, compiten entre sí y crean una cacofonía de sonido bajo y continuo, lo que resulta en información, voces o música inaccesibles. Al describir este trabajo, Meireles se refiere a una "torre de incomprensión". La instalación manifiesta, literalmente, una Torre de Babel, relacionándola con la historia bíblica de una torre lo suficientemente alta como para llegar al cielo, lo que, ofendiendo a Dios, hizo que los constructores hablaran en diferentes lengu

 EL FUNERAL DE UN VIKINGO 1893 Sir Francis Bernard Dicksee (Londres, 27 de noviembre de 1853 - 17 de octubre de 1928) Estilo: Romanticismo Género: Pintura de historia Medio: Óleo sobre lienzo Ubicación: Galería de arte de Manchester, Inglaterra, Reino Unido Esta obra es una de esas pinturas históricas por las que el artista es famoso hasta el día de hoy. Nos muestra una escena emotiva en la que un líder vikingo recibe un funeral de honor por parte de su pueblo. Acostado en su barco en llamas, el líder está siendo empujado al mar por sus hombres. De todas las formas de deshacerse de un cadáver, una cremación pública tiene que ser una de las más impresionantes, emotivas y simbólicas. Este vikingo en particular debe haber sido un gran jefe, alguien que dirigió ejércitos de guerreros a través de los mares, para llegar a la costa y atacar a las comunidades que viven cerca de los puertos. De hecho, los barcos vikingos remontaban ríos, adentrándose en el interior de un país, y atacaban y saqu

  "Q-TRAIN"    Es un bonito cuadro de Nigel van Wieck, considerado el Edward Hopper del Siglo XXI, y viendo la pintura, enseguida se entiende el motivo de ese sobrenombre. Aprovechando esta obra, y en colaboración de un follower de Twitter, hemos escrito un microrrelato basándonos en lo que esta pintura nos hizo sentir.  Esperamos que sea de vuestro agrado, pero sobretodo de vuestro disfrute, tanto la pintura como el escrito. PINTURA: Q-TRAIN ARTISTA:   NIGEL VAN WIECK RELATO: EL VIAJE AUTORES: @IMPACTARTE2 y @CHOKOGAMERS EL VIAJE Sus pensamientos se perdían en lo que pudo ser y no fue. Embriagada y con el corazón roto, de madrugada en aquel autobús, no viajaba solamente a casa. Era un viaje de volver a empezar, todo terminó, y volvía a estar sola con ella misma. Su vida, cambiaba de rumbo. Pensando en lo bonita que se había visto antes en el cristal del metro, consciente de desviar miradas, quizá por el brillo en sus ojos, agradecía ahora que fuese vacío. Nadie vería sus lág

  RETRATO DE LA ACTRIZ JEANNE SAMARY 1877 Pierre Auguste Renoir (Nacimiento: 25 de febrero de 1841; Limoges, Francia - Fallecimiento: 3 de diciembre de 1919; Cagnes-sur-Mer, Francia) Estilo: Impresionismo Período: Asociación con impresionistas Género: retrato Medios: óleo, lienzo Dimensiones: 46 x 56 cm Las imágenes femeninas ocupan un lugar especial en la obra de Renoir, en esta pintura la modelo es Jeanne Samary, una joven actriz de la Comedie Française. Hizo su debut en 1875 como Doreena en El Tartufo de Moliere. Antes de su matrimonio, Samary vivía cerca del estudio de Renoir en la rue Frosho y a menudo posaba para el artista.  En 1877, Renoir creó este retrato uno de los mejores de ella. Sonriente y pensativa al mismo tiempo, con un exquisito vestido verde y azul, la actriz aparece ante el espectador sobre un aireado fondo rosa. En la apariencia de su modelo, el artista enfatiza sus mejores rasgos: gracia suave, mente viva, una mirada astuta de ojos azules y una sonrisa radiante q

  THAMES STREET, WINDSOR Siglo XIX Fotografía Arthur James Melhuish (1829-1895) Geografía: Londres, Inglaterra Medios: Impresión en papel encerado Medidas: 38,2 x 49,0 cm. Ubicación: Royal Collection Trust, Londres, Inglaterra, Reino Unido Fotografía de Thames Street en Windsor con la muralla del castillo y la torre del toque de queda a la izquierda y las fachadas de edificios y tiendas a la derecha. En esta fotografía debería haber bastante presencia de tráfico y bullicio cuando se hizo, sin embargo, se nos presenta una escena anormalmente vacía. Este fue uno de los problemas encontrados cuando se utilizó el proceso de papel encerado relativamente insensible que requería tiempos de exposición prolongados. Era difícil que los objetos en movimiento se imprimieran en el negativo y, por lo tanto, se volvían invisibles. Esto creó una de las paradojas de la fotografía temprana: las imágenes parecían ser precisas en términos de detalle, sin embargo, la tecnología utilizada socavaba la verdad

  BIOMBO CON FIGURAS DANZANDO 1878-1879 Artistas: -Trabajador de muebles: anónimo -Pintor: Matthijs Maris (La Haya, 17 de agosto de 1839-Londres, 22 de agosto de 1917) Geografía: París, Francia Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 65,5 cm × 155 cm × 50 cm × 162 cm Ubicación: Rijsmuseum, Ámsterdam, Países Bajos Este biombo plegable de cuatro paneles, tiene una historia interesante. Cuando Maris lo vio en una galería de arte en París, inmediatamente supo cómo lo remodelaría. Cortó la tela original y extendió un lienzo nuevo sobre los marcos. Luego pintó ninfas en este nuevo soporte. Posteriormente, el comerciante de arte Cottier vendió las ninfas como cuatro pinturas independientes. En 1914 el coleccionista canadiense William van Horne reunió estos paneles para formar este biombo.

  BAILARINA Siglo II a.C. Título original: 西漢 彩繪 陶 舞 俑 Período: Dinastía Han Occidental (206 a. C.-9 d. C.) Cultura: China Medio: Loza con engobe y pigmento Dimensiones: 53,3 cm. x 24,8 cm. x 17,8 cm. Clasificación: Cerámica Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Esta figura captura vívidamente el momento en que, con una manga larga echada hacia atrás y la otra hacia abajo, una bailarina se inclina suavemente y flexiona las rodillas mientras levanta un talón para avanzar en su paso, realizando una danza descrita en la poesía de la dinastía Han: “Su larga las mangas, girando y retorciéndose, llenan la sala; Pies con medias de gasa ... dando pasos tristes, moviéndose con paso lento y suave. Flotan largo y continuamente, como si estuvieran detenidos en el aire; Aturdido, uno piensa que están a punto de caer ... "

  MARÍA BLANCHARD María Gutiérrez-Cueto y Blanchard Nacimiento: 6 de marzo de 1881; Santander, España Fallecimiento: 5 de abril de 1932; Francia Nacionalidad: española, francesa Movimiento: Cubismo Escuela / grupo: École de Paris, Section d'Or (Grupo Puteaux) Campo: pintura La vida de María Blanchard quedó marcada ya desde su nacimiento o incluso antes, debido a una caída que sufrió su madre estando embarazada de ella, María vino al mundo con la columna deformada, lo que le produjo una visible joroba que le marcó su personalidad y su arte para siempre. Desde pequeña, el rechazo que su cuerpo provocaba en la sociedad, (miradas, risas, comentarios jocosos, marginación y un largo y doloroso etcétera) hizo que se encerrará en si misma a la vez que se abría y se refugiaba en la pintura. El arte le aportaba consuelo y la necesidad de encontrar y transmitir la belleza. Una belleza y armonía que logró con creces en sus composiciones pictóricas. A principios del siglo XX, abandonó Santander

 LOS TRABAJADORES DEL MAR 1880-1885 Título original: Les travailleurs de la mer Albert Pinkham Ryder (Estadounidense, New Bedford, Massachusetts, 1847-1917 Elmhurst, Nueva York) Medio: Óleo sobre madera Dimensiones: 29,2 x 30,5 cm Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Ryder probablemente seleccionó o aprobó el título de esta pintura, que la relaciona con la famosa novela de 1866 de Victor Hugo del mismo nombre (Les travailleurs de la mer, en el francés original). La pintura podría ilustrar cualquiera de las varias escenas de esa novela, que presenta a un personaje pescador cuya personalidad y actitudes se asemejan a las de Ryder. La superficie ha cambiado y sufrido a lo largo de los años; Sin embargo, como ocurre con la mayoría de las obras de Ryder, la composición transmite la visión del artista de la relación mística entre las personas y la naturaleza.

AGNES LAWRENCE PELTON Nacimiento: 1881; Stuttgart, Alemania Fallecimiento: 1961; Cathedral City, California, Estados Unidos Nacionalidad: Americana, Alemana Movimiento: Modernidad Escuela / grupo: Grupo de Pintura Trascendental Género: pintura simbólica, pintura abstracta Agnes Lawrence Pelton fue una artista de estilo modernista que pintó pinturas al óleo luminosas de hermosas imágenes inspiradas en sus prácticas espirituales. Estaba interesada en el Agni Yoga y la astrología, así como en temas cristianos y teosofía. Se mudó del área de la ciudad de Nueva York a Cathedral City, California, a principios de los cincuenta, donde se sintió energizada por el aire iluminado por el sol y la quietud del desierto. Allí vivió y pintó durante treinta años hasta su muerte. Pelton amaba el suroeste de Estados Unidos y pintó arte abstracto que muestra las colinas naranjas y los grandes cielos de la zona. Pelton nació en Alemania de padres estadounidenses y se mudó a los Estados Unidos cuando era ni