IMPACT - ARTE

DISEÑO INTERIOR - ARTE ÁRABE 1905 René Binet (14 de octubre de 1866 Chaumont, Francia - 23 de julio de 1911, Ouchy, Lausana, Suiza) Estilo: Arte Árabe, Orientalismo Género: Diseño, Arquitectura, Interior Medios: Acuarela Medidas: 47,6 x 31,8 cm Clasificación: Acuarelas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Esta luminosa acuarela ilustra varios ejemplos de arquitectura y ornamentación islámica. Las estructuras están meticulosamente detalladas, desde el púlpito abovedado cerca del centro hasta la delicada filigrana de la escalera y los arcos. Azulejos de colores adornan la pared del fondo. Sin embargo, a pesar de todos sus detalles, este dibujo no representa una visión realista de una mezquita. Más bien, es la  versión de Europa occidental del arquitecto francés, René Binet. Binet viajó al norte de África y la España musulmana, donde estudió arquitectura. Fue un gran ornamentalista, ejemplificado por su atención a los intrincados detalles de la imagen. 

EL HOMBRE DE LA CONFUSIÓN Título original: Man of Confusion 1939 Paul Klee (18 de diciembre de 1879; Münchenbuchsee, Suiza - 29 de junio de 1940; Muralto, Locarno, Suiza) Estilo: Pintura abstracta Género: Autorretrato Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 66,7 x 50,5 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Partes del cuerpo humano, incluida una cara con los ojos muy abiertos y dos manos, flotan en medio de formas amorfas de color carne. Después de que Paul Klee se vio obligado a abandonar Alemania y regresar a su Suiza natal durante el régimen nazi, contrajo esclerodermia, una enfermedad crónica que afecta la piel y los órganos del cuerpo. El hombre de la confusión (Man of Confusion) , pintado un año antes de la muerte de Klee a causa de la enfermedad, presenta un autorretrato del artista en un estado de angustia mental y corporal.

ALGAS, MAINE Título original: Seaweed, Maine 1927 Paul Strand (Nueva York, EE.UU., 16 de octubre de 1890 - Orgeval, Francia, 31 de marzo de 1976) Geografía: Maine, EE.UU. Estilo: Modernismo Estadounidense, Modernismo Género: Fotografía, paisaje Medios: Impresión en gelatina de plata Medidas: Imagen: 24,8 x 19,7 cm. - Hoja: 24,8 x 19,7 cm. Clasificación: Fotografía Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En esta foto, las algas a lo largo de la costa de Maine crean una densa red de figuras y formas superpuestas. Hay una presencia física evocadora en sus hojas brillantes en medio de un fondo oscuro y misterioso. El fotógrafo usó una cámara de gran formato para lograr una gran claridad y detalle. La composición apretada hace que el tema sea ambiguo y fomenta nuevas interpretaciones posibles. En opinión de Strand, los patrones de algas mueven activamente el ojo del espectador dentro y alrededor de la imagen, transmitiendo la energía de la naturaleza y la fluidez de su forma.

LA MAJESTAD DEL IMPERIO 1895-1896 Kobayashi Kiyochika (Asakusa, Tokio, Japón, 10 de septiembre de 1847 -  Kioto, Japón, 28 de noviembre de 1915) Geografía: Tokio, Japón, Asia Período: Meiji, 1868-1912 Medios: Pergamino colgante, tinta y óleo sobre seda Medidas: Imagen: 128,3 x 85,4 cm. - Desplazamiento: 246,4 x 103,5 cm. - Ancho extremo a extremo del rodillo: 112,1 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En esta obra vemos al Matsushima , un antiguo buque insignia de la Armada Imperial Japonesa, es una rara pintura al óleo sobre seda. El hábil manejo de los aceites de Kobayashi Kiyochika es evidente en el cielo brumoso y el agua agitada con explosiones que rompen su superficie. El príncipe Arisugawa-no-miya Takehito (1862–1913) estuvo al mando del Matsushima desde el 5 de diciembre de 1894 hasta el 18 de mayo de 1895, período durante el cual el crucero sufrió graves daños en la Batalla del Mar Amarillo frente a las costas de China. El p...

ABEDULES AL AMANECER EN EL LAGO GEORGE 1925 Georgia O'Keeffe (EE.UU. - Sun Prairie, Wisconsin 1887 - Santa Fe, Nuevo México 2009) Estilo: Modernismo Estadounidense, Modernismo Género: Arte Abstracto, Pintura Simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 91,4 × 76,2 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En esta pintura, las formas curvas y tubulares y los colores claros evocan no solo los abedules golpeados por la brisa a la luz de la mañana, sino también las líneas sensuales del torso humano. Georgia O'Keeffe desarrolló un lenguaje personal de formas semiabstractas para sugerir los estados de ánimo de la naturaleza y del ser humano.  Sus suegros tenían una casa de verano en el Lago George, en el norte del estado de Nueva York, que fue el lugar donde se inspiró esta obra.

TAMBOR DE MANO Siglo XIX Cultura: Anishinaabe  Geografía: Grandes Lagos, EE.UU. Medios: Piel, pigmento, madera y metal Medidas: 7,6 × 40,6 cm.  Clasificación: Instrumento musical Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Un pájaro azul de perfil se encuentra en el horizonte a la izquierda. A la derecha, otro pájaro extiende sus alas y gira su pico. La postura erguida y la base triangular muestran la figura amarilla en proceso de transformación. Numerosas narraciones anishinaabe describen la metamorfosis de los humanos en pájaros del trueno, poderosos manitous (seres espirituales) que emiten relámpagos de sus ojos y crean truenos batiendo sus alas. Aquí, la línea del horizonte subraya la organización Anishinaabe del mundo en distintas zonas de poder por encima y por debajo de la superficie de la tierra.

ESTUDIO DE UN CEDRO 1867 David Johnson (10 de mayo de 1827, Nueva York, Nueva York, EE.UU. - 30 de enero de 1908, Walden, Nueva York, EE.UU.) Estilo: Realismo Género: Paisaje, Pintura Botánica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 50,8 × 35,6 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Un enorme cedro, con la corteza del tronco descascarada, retorcido y de ramas desgarbadas, se eleva dramáticamente sobre este pequeño lienzo. La perspectiva íntima y los detalles tan cercanos y visibles, reflejan las ideas promovidas por John Ruskin, un crítico británico que defendió la importancia de la pintura botánica y geológica, ideas que el artista de esta pintura, David Johnson, apoyaba y la ejecutaba con maestría en sus obras. Johnson describió el proceso de hacer pinturas como  Estudio de un cedro   en términos ruskinianos: “Es un estudio al aire libre, pintado en su totalidad en el lugar y es, en la medida en que pude hacerlo así, un retrato literal ...

LUZ DE LUNA 1896 Edvard Munch (Løten, Noruega 12 de diciembre de 1863-Oslo, Noruega 23 de enero de 1944) Estilo: Expresionisno Género: Costumbrismo Medios: Xilografía en color sobre papel japonés Medidas: Imagen: 40,2 x 47,1 cm. - hoja: 47,9 x 59,2 cm. Clasificación: Grabados Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Esta imagen aparentemente sencilla muestra a una mujer frente a una casa y un árbol. Sin embargo, Edvard Munch imbuyó la imagen de un significado psicológico. La luz de la luna baña el rostro de la mujer con una luz plateada, dándole una apariencia fantasmal, al mismo tiempo que proyecta una siniestra sombra negra detrás de ella. Munch ayudó a revivir el grabado en madera a fines del siglo XIX. Explotó su potencial expresivo a través de líneas toscamente cortadas combinadas con toques de color. Sin embargo, fue la innovadora técnica de impresión de Munch la más significativa: cortó el bloque en piezas que encajaban como un rompecabezas, lo que le permitió usar...

PAISAJE CON ESTRELLAS 1905-1908 Henri-Edmond Delacroix (Douai, Francia, 20 de mayo de 1856 - Saint-Clair, Francia, 16 de mayo de 1910) Estilo: Impresionismo, Japonismo, Puntillismo Género: Paisaje Medios: Acuarela sobre papel trenzado Medidas: 24,4 x 32,1 cm. Clasificación: Acuarelas y Dibujos Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Esta representación poética de un cielo salpicado de estrellas combina las pinceladas largas y entrecortadas de las últimas obras de Cross con un paisaje turbio de pluma y tinta, que recuerda en sus formas impresionistas a la pintura japonesa. Es conocida la influencia del Arte Oriental, en especial de Japón, en muchos artistas europeos de la época, en especial en artistas impresionistas que siempre buscaban la innovación y la evolución en el Arte.

ISOT KIVET 1959 Diseño: Maija Isola (15 de marzo de 1927, Riihimäki, Finlandia - 3 de marzo de 2001, Riihimäki, Finlandia) Fabricante: Marimekko Oy, Helsinki, Finlandia Estilo: Arte Abstracto Género: Arte Textil, Diseño Medios: Algodón serigrafiado Medidas: 546,1 × 121,9 cm. Clasificación: Textiles Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Las curvas recortadas de estos monumentales puntos negros otorgan un toque orgánico a este textil altamente gráfico. La diseñadora Maija Isola creó este diseño simple pero llamativo con recortes de papel, buscando inspiración en la forma irregular de las piedras (kivet en finlandés). Los patrones abstractos de gran tamaño de Isola ayudaron a catapultar a la empresa textil y de moda finlandesa Marimekko a la fama internacional en la década de 1960.

PAR DE PUERTAS Siglos XV-XVI Arte Mudéjar (1100–1499) Geografía: Toledo, Castilla-La Mancha, España Estilo: Arte Mudéjar Medios: Madera pintada, hierro y dorado Medidas: 455 x 269,2 cm. Clasificación: Elementos arquitectónicos Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Este gran par de puertas muy probablemente pertenecía al convento de Santa Isabel en Toledo, España. Las puertas grandes se abrirían solo en ocasiones especiales, mientras que los juegos más pequeños de puertas dobles en la mitad inferior de cada panel eran para uso diario. El diseño incrustado que cubre su superficie es el lazo de diez, compuesto por estrellas de diez puntas que se expanden y se entrelazan. Originalmente, los enormes pernos de hierro y los remaches tachonados estaban cubiertos con decoración dorada. Estas puertas son un magnífico ejemplo del estilo conocido como mudéjar, término utilizado para describir a los musulmanes españoles que vivían bajo el dominio cristiano. Las intrincadas incrusta...

MUJER JOVEN DE VERDE 1915 William James Glackens  (13 de marzo de 1870, Filadelfia, Pensilvania, EE.UU. - 22 de mayo de 1938, Westport, Connecticut, EE.UU.) Estilo: Impresionismo, Posimpresionismo Género: Retrato Medios: Óleo, lienzo Medidas: 63,5 x 76,2 cm.- Enmarcado: 87 x 99,7 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En este trabajo, William J. Glackens yuxtapone el verde oscuro y el naranja brillante, empleando ambos tonos para reproducir el tono de piel de su modelo. Al final de su carrera, Glackens prefirió los colores claros y las pinceladas suaves que recuerdan las pinturas del impresionista francés Pierre Auguste Renoir. Las pinceladas suaves parecen muy adecuadas para el cojín de felpa, la manta suave y la pluma del sombrero, así como para el estado de ánimo soñador de la modelo.

IRIS 1926 Man Ray (27 de agosto de 1890, Filadelfia, Pensilvania, EE.UU. - 18 de noviembre de 1976, París, Francia) Estilo: Surrealismo Género: Fotografía Medios: Impresión en gelatina de plata solarizada Medidas: Imagen: 24,8 x 20 cm. - Hoja: 24,8 x 20 cm. Clasificación: Fotografía Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Man Ray dominó una técnica de cuarto oscuro conocida como solarización, utilizada en esta imagen de una flor de iris. A través de una re-exposición selectiva de una impresión durante el revelado, un fenómeno químico provoca una inversión de tonos, particularmente en áreas donde hay un fuerte contraste de luz y oscuridad. Man Ray solarizó los contornos de esta flor y, como resultado, el blanco brillante de los pétalos parece brotar de un charco de oscuridad, irradiando un brillo de otro mundo.

OJOS EN EL BOSQUE 1882 Odilon Redon (Francia, 1840–1916) Estilo: Posimpresionismo, Simbolismo Género: Pintura Simbólica Medios: Carboncillo sobre papel marrón claro Medidas: Hoja: 33,7 × 27 cm. - Enmarcado: 58,4 × 49,5 × 3,8 cm. Clasificación: Dibujos Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Un par de ojos incorpóreos flotan en medio de un bosque, mirando hacia algo más allá de la línea de visión del espectador. La representación naturalista del árbol de la derecha contrasta dramáticamente con la aparición de los globos oculares, que parecen emanar una luz brillante que ilumina el claro del bosque. Con estos extraños contrastes, Odilon Redon transformó un paisaje familiar en un reino misterioso. Redon había estado fascinado por los avances científicos que ocurrieron durante su vida, incluida la botánica, la microbiología y la biología evolutiva. Estaba particularmente interesado en los estudios de óptica en la década de 1870, específicamente la estructura del ojo humano y...

CASCO ADORNADO CON CARNEROS 525–500 a.C. Período: Período arcaico, c.600–480 a.C. Cultura: Griega Geografía: Grecia Estilo: Antigua Grecia Género: Arte Antiguo Medios: Bronce con restauración de marfil y bronce Medidas: 49,2 x 32,4 x 17,1 cm. Clasificación: Armas y armaduras, metalistería Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. El tamaño de este casco de cabeza de carnero indica que estaba destinado a usarse con fines ceremoniales y no en una batalla real. Se fabricó martillando una sola hoja de bronce, lo que la hace extremadamente ligera e inadecuada como armadura real. Se agregó decoración adicional utilizando una serie de técnicas comunes de trabajo de los metales, como el repujado, el punzonado, el calco y el grabado. La cabeza de carnero en la parte superior, cuyos cuernos, orejas y ojos han sido restaurados, se refleja en las mejillas de cabeza de carnero adjuntas. La selección del carnero para adornar un casco de estilo militar es adecuada ya que los animales tie...

EL PUERTO DE ST.TROPEZ 1897-1898 Paul Signac (Francia, 1863–1935) Estilo: Neoimpresionismo, Puntillismo Género: Paisaje Medios: Litografía sobre papel Medidas: 43,5 x 33 cm. Clasificación: Grabados y litografías Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Paul Signac representó el antiguo puerto de St. Tropez, en el sur de Francia. La escena brilla en un efecto logrado con pequeños puntos de color puro (Puntillismo) y, significativamente, el blanco del papel. La torre de la iglesia del pueblo, Nôtre-Dame-de-l'Assomption, se eleva al fondo entre nubes que están hechas únicamente del propio papel. El artista fue uno de los defensores más elocuentes del movimiento ahora conocido como Neoimpresionismo, en el que el color se aplicaba al lienzo o al papel en pequeñas unidades individuales. Es el papel del ojo y el cerebro del espectador, en lugar del pintor con su pincel, completar la mezcla de los tonos. Signac dibujó la imagen en papel de transferencia especialmente preparad...

INCENSIARIO CON CARACTERES SHOU Siglo XVII - XVIII Dinastía: Qing, 1644–1911 Período: Kangxi, 1662-1722 Geografía: China, Asia Medios: Bronce Medidas: 22,5 x 25,5 x 25  cm.  Clasificación: Recipientes, carpintería metálica Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. La pátina oscura muy fina (acabado superficial) de este quemador de incienso está decorada en bajorrelieve con caracteres chinos que significan "larga vida", "felicidad" y "prosperidad". Escritas en diferentes estilos caligráficos, cada una de las tres palabras está centrada sobre una de las tres patas, complementando el uso de la vasija de la antigua forma de trípode.

SONIDOS CREPUSCULARES Título original: Twilight Sounds 1947 Norman Lewis (EE.UU., 1909–1979) Estilo: Arte Conceptual Género: Pintura abstracta Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 59,7 x 71, cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Fuertes tonos de rojo, amarillo, azul y blanco marcan las intrincadas líneas negras verticales que llenan esta composición. A pesar de su abstracción, Sonidos crepusculares (Twilight Sounds) ,  evoca una experiencia viva, posiblemente una multitud de figuras activas y ruidosas, dando vueltas en la tarde cuando el sol acaba de deslizarse por el horizonte. El pintor afroamericano Norman Lewis comparó su proceso de trabajo con la creatividad y la espontaneidad de la composición de jazz, improvisando y copiando lo que previamente se había establecido en el lienzo. Los enredos enérgicos de las líneas pueden imitar el sonido de un saxofón que sube a través de una escala, junto con otro instrumento cuyos sonidos se entrela...

REPARACIÓN DE CALZADO CHICAGO 1952 Ralston Crawford, estadounidense  (nacido en Canadá), 1906–1978 Estilo: Realismo Género: Paisaje urbano, fotografía Geografía: Nueva Orleans, Luisiana, EE.UU. Medios: Impresión en gelatina de plata Medidas: Imagen: 17 × 24,3 cm. - Hoja:20,3 × 25,4 cm. - Enmarcada: 39,1 × 51,8 cm. Clasificación: Fotografía Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU.. Esta imagen muestra una casa de campo criolla en el barrio francés de Nueva Orleans, un tipo de edificio que era común a lo largo de la costa del Golfo a fines del siglo XVIII y principios del XIX. Aunque residía en Nueva York, Ralston Crawford pasó mucho tiempo en Nueva Orleans fotografiando su arquitectura distintiva. Al centrarse en la fachada en ruinas que se ve aquí, Crawford creó una composición muy unida; las sombras profundas del sol del mediodía animan la escena. Producen ritmos de superficie y vacío, ritmos que él consideraba contrapartes visuales de la música de jazz de improvisac...

BANDOLERA 1880 Cultura: Anishinaabe o Menominee Geografía: Wisconsin, EE.UU. Medios: Cuentas de vidrio, hilo de lana, tela de lana y tela de algodón Medidas: 63,5 × 24,1 cm.  Clasificación: Joyas y accesorios personales, textiles Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Esta bandolera presenta un panel de abalorios con abstracciones geométricas. El artista tejió los paneles en un lienzo y luego los cosió a la bolsa y la correa de esta bolsa de tela entera. El trabajo de abalorios adicional bordado directamente en el bolso evoca un poder espiritual. El bolso bandolera representa una forma novedosa de bolso de hombro que se desarrolló en la región occidental de los Grandes Lagos a mediados del siglo XIX, con conexiones con bolsos de panel más antiguos. El término para las bolsas tipo bandolera en el idioma ojibwe es gashkibidaagan , basado en gashk – (unido) y – bid (átalo).