IMPACT - ARTE

  JABALÍ Artista anónimo Siglo II-I a.C. Cultura: Romana Medio: Mármol Medida: Altura 95 cm. Escultura Ubicación: Galería degli Uffizi, Florencia, Italia. Esta escultura fue encontrada en Roma en 1556, en las laderas del Esquilino, y, después de una restauración inicial, llegó a Florencia en 1568, junto con dos estatuas de perros Molossi, como regalo del Papa Pío IV. al Duque Cosimo I de 'Medici, quien inicialmente lo colocó en el Palazzo Pitti. Debido a la naturaleza extraordinaria de su mano de obra, se definió inmediatamente como un "jabalí griego", pero parece más probable que sea la obra de un artista anónimo de los siglos II-I a.C., inspirada en un modelo de bronce griego de del período helenístico (300-200 a. C.), probablemente originalmente parte de un grupo escultórico vinculado al tema de la caza. Con esta obra, el escultor demuestra no solo que conoce a la perfección la apariencia de un jabalí macho adulto (se han perdido los largos colmillos restaurados), pero...

  VENUS 1486-1494 Adriano de Giovanni de ’Maestri, conocido como Adriano Fiorentino (Nacimiento entre 1450 y 1460, muerte 1499) Estilo: Renacimiento italiano Geografía: Florencia,  Italia Campo: Escultura Medio: Bronce Medidas: Total (la altura incluye la base integral): 39,9 × 13,5 × 13,5 cm, 7119,9 g. Ubicación: Museo de Arte de Philadelphia, EE.UU. Esta figura es una gran rareza tanto como bronce del Renacimiento temprano de un desnudo femenino como obra firmada por su creador. En Italia, en la segunda mitad de la década de 1400, el interés renovado en la antigua Grecia y Roma, así como los descubrimientos en curso de esculturas antiguas, estimularon la demanda de pequeños bronces. Si bien el escultor de esta Venus se inspiró en la escultura antigua de mármol y bronce, la diosa y la concha sobre la que se encuentra reflejan la influencia contemporánea de la pintura de Sandro Botticelli El nacimiento de Venus. Una característica poco común de esta obra que subraya el orgullo...

  CERES 1548-1558 Baccio Bandinelli (Florencia 1493 - Florencia 1560 - Italiano) Estilo: Manierismo Género: Mitología Medio: Mármol Medidas: Altura 183 cm. Esbozada inicialmente para la figura de Eva en el grupo de Progenitores para el coro de la catedral de Florencia, la estatua sufrió la misma suerte que Adán transformado en Baco, es decir, fue descartada y destinada a otro lugar. El hecho de que algunos elementos de la obra, como la cabeza y las manos, sean tratados de forma más cruda, sugiere que estas partes fueron completadas por otro escultor, probablemente colaborador de Baccio Bandinelli, Giovanni Fancelli. El gran estuco visible en el brazo izquierdo, y los pequeños en el derecho, atestiguan fracturas antiguas, quizás por un defecto en el bloque de mármol que se hizo visible solo cuando la obra ya estaba en una etapa avanzada. Esta podría ser la razón por la que se descartó la obra del diseño de la catedral. Fue Vasari, como arquitecto de la corte,colgante del Apolo reali...

LAS SIETE ARTES LIBERALES 1435 Giovanni dal Ponte (Florencia, 1376 - 1437 - Italiano) Estilo: Gótico tardío, Renacimiento Género: Pintura alegórica Medio: Temple sobre tabla Medidas: 56 x 155 cm. Decoración frontal de un arcón con la representación de las siete Artes Liberales, acompañadas por otras tantas figuras que representan a los personajes más relevantes de cada disciplina, todos ellos coronados con laurel por angelotes. La Astronomía preside la composición portando la esfera celeste, con Tolomeo (siglos I y II d. C.) sentado a sus pies leyendo uno de los 13 volúmenes en los que resumió la historia de la astronomía griega. A su derecha, la Geometría, sosteniendo una escuadra y un compás, camina de la mano de Euclides (siglos IV y III a. C.), a continuación la Aritmética, portando una tabla de cálculo, es acompañada por Pitágoras (siglo VI a. C.), y, cerrando la composición por la derecha, la Música con un órgano seguida de su inventor, Tubalcaín. A la izquierda de la Astronomía,...

  PIANO DE COLA 1720 Bartolomeo Cristofori (Padua 1655-1731 Florencia) Geografía: Florencia, Italia Medio: Madera, ciprés, boj, pintura, cuero, abeto Dimensiones: Alto (total): 86,5 cm.- Ancho (paralelo al teclado): 95,6 cm. - Profundidad (largo de la caja, perpendicular al teclado): 228,6 cm. Clasificación: Cordófono-Cítara-piano Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Bartolomeo Cristofori fue la primera persona en crear un exitoso instrumento de teclado con acción de martillo y, en consecuencia, merece ser reconocido como el inventor del piano. Este ejemplo es el más antiguo de los tres pianos existentes de Cristofori. Alrededor de 1700 comenzó a trabajar en un instrumento en el que el jugador podía lograr cambios en el volumen únicamente cambiando la fuerza con la que se golpeaban las teclas. Hacia 1700 había hecho al menos un instrumento exitoso, al que llamó "gravicembalo col piano e forte" (clavecín con suave y fuerte). Su instrumento todavía se parece en general a u...

  CENTRO DE MESA DE ELISA BACIOCCHI 1807-1816 Fabricación florentina Medio: lapislázuli y calcedonia con incrustaciones, bronce dorado Medidas: 73 x 298 cm. Ubicación: Palazzo Pitti, Florencia, Italia María Luisa de Borbón, reina de Etruria, encargó la obra en 1807 a la Galería de Obras Gran Ducal. Para la realización de esta pieza central se necesitaron varios años: fue Elisa Baciocchi, Gran Duquesa de Toscana desde 1809, quien realizó la composición con el fin de proceder con el objetivo de crear un regalo muy preciado para su hermano, Napoleón Bonaparte, a quien ella debía el ascenso al trono. Un modelo atribuido a Carlo Carlieri, dibujante de la Galería de Obras, documenta que la "N" napoleónica se insertó dentro del motivo decorativo de las coronas de laurel, luego se eliminó con el fin del dominio francés y el regreso de los cambios de Lorena y el exterior. los acabados en bronce se remontan a los años de Fernando III.

 NACIMIENTO DE VENUS 1485 Sandro Botticelli Renacimiento Italiano, Primer Renacimiento, Quattrocento. Escuela Florentina Medio: Pintura al temple sobre lienzo Medidas: 172,5 x 278,5 cm. Ubicación: Galeria degli Uffizi, Florencia, Italia La composición describe con mayor precisión el desembarco en la isla de Chipre de la diosa del amor y la belleza, nacida de la espuma del mar e impulsada por los vientos Céfiro y, quizás, Aura. La diosa está sobre una concha, pura y perfecta como una perla. Una joven la recibe, identificada a veces con una de las Gracias o con la Hora de la Primavera, que le entrega un manto salpicado de flores; las rosas llevadas por los vientos también se refieren a la temporada de primavera. El tema de la pintura, que celebra a Venus como símbolo del amor y la belleza, fue quizás sugerido por el poeta Agnolo Poliziano. Es muy probable que el cliente de la obra se encuentre dentro de la familia Medici, aunque no hay noticias del cuadro antes de 1550, cuando Giorgi...

  DAVID DE MIGUEL ÁNGEL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL 1501-1504 Michelangelo Buonarroti Renacimiento italiano Ubicación: Galería de la Academia, Florencia, Italia Material: Mármol blanco Dimensiones: 5,17 m de altura1​ Peso: 5572 kg Al bloque de mármol de Carrara que acabaría siendo el David, los canteros lo llamaban “El gigante”. Medía más de 5 metros de alto y varios escultores habían intentado sacar algo de él sin éxito. Agostino di Duccio incluso dejó en el bloque un terrible agujero, quedando la pieza prácticamente inutilizada. Pero en 1501, Miguel Ángel decide ponerse a ello (recordemos que tenía 26 añitos). Se pasó mucho tiempo mirando el bloque, que estaba en el patio del Departamento de Obras de la catedral, comido por la maleza. Dio vueltas a su alrededor durante meses. El artista ya estaba esculpiendo. Cuatro años se pasó Miguel Ángel esculpiendo la obra. A las pocas semanas de comenzar, el escultor pidió que levantaran cuatro muros alrededor del bloque, para poder protegerlo de...

  RETRATOS DE GIULIANO Y FRANCESCO GIAMBERTI DA SANGALLO 1482-1485 Piero di Cosimo Lugar: Florencia, Italia Material: Panel, Pintura al óleo Medidas: altura 47,5 cm × ancho 33,5 cm Museo: Rijksmuseum, Holanda    Este díptico excepcional muestra al destacado arquitecto florentino Giuliano da Sangallo y su padre Francesco, recientemente fallecido, que era arquitecto y músico. Estos se encuentran entre los primeros retratos que caracterizan a sus modelos por profesión: un lápiz y una brújula aluden a la arquitectura, la partitura a la música. Ambas disciplinas se basan en nociones de armonía y proporción.