IMPACT - ARTE

CILINDRO ROJO 2004 Paula Bartron (San Mateo, California, EE.UU. 1946) Estilo: Artesanía Contemporánea Género: Artes decorativas Medios: Vidrio, polvos de vidrio, arena Medidas: 27,9 x 25,1 cm. Clasificación: Vidrios Ubicación: Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington D.C., EE.UU. En la fundición en arena, el vidrio fundido se sopla o se coloca en un molde de arena compactada. Una vez que el material se enfría, la arena se separa del vidrio, dejando una superficie incrustada. Para crear sus vasos y vasijas, Paula Bartron sopla vidrio en moldes de arena y tamiza polvos de vidrio en el exterior mientras las piezas aún están calientes. Luego pule los interiores a mano para crear una superficie brillante que contrasta con el exterior áspero formado por la arena. La técnica de Bartron finalmente limita la cantidad de luz que se filtra a través de sus piezas, y en Cilindro Rojo , el suave resplandor resultante recuerda a la lava fundida. “Las formas son simples, reducidas, mínimas y p...

MANDARA 2005 Lino Tagliapietra (Italia, 1934) Estilo: Artesanía Contemporánea Género: Artes decorativas Medios: Vidrio Medidas: 61,6 x 43,2 x 20,3 cm. Clasificación: Artes decorativas, vidrio Ubicación: Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington D.C., EE.UU. Lino Tagliapietra es mundialmente conocido como maestro soplador de vidrio y por sus contribuciones al campo a través de su enseñanza. Mandara es un ejemplo del trabajo innovador que ha creado desde que rompió con el sistema de fábricas en Murano, Italia, para convertirse en un artista de estudio. Su uso de la técnica incalmo de 500 años de antigüedad, en la que se unen burbujas de vidrio para crear bandas de color, es visible en las áreas azul y amarilla. Combina estos diseños con" trabajo en frío", cortar patrones en el vidrio después de enfriar. La madurez de la forma y la habilidad de este trabajo son únicamente atribuibles a Tagliapietra y reflejan sus más de sesenta años de experiencia.

  MARTINGALA 1900 Cultura: Apsáalooke (Cuervo) Geografía: Montana, EE.UU. Medios: Piel curtida, paño de lana y algodón, rocallas de vidrio y cascabeles de latón Medidas: 94 × 40,6 cm.  Clasificación: Herramientas y Equipamiento Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Las martingalas, como la que se ve aquí, cuelgan del cuello de un caballo y cubren su pecho. Entre los nativos americanos que vivían en las llanuras, los caballos eran una fuente tanto de honor como de dinero. Los mejores caballos fueron decorados para ocasiones especiales, incluidos desfiles y celebraciones, una práctica que continúa hoy en día entre los apsáalooke (cuervos) en el centro-sur de Montana.

CUENCO EN MINIATURA CON DISEÑO MILLEFIORI Siglo IX Artista desconocido Período: Abasí, 750-1258 Geografía: Irak, Asia Medios: Vidrio mosaico en técnica Millefiori Medidas: 1,9 x 5,7 cm. Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. La fabricación de vidrio en el mundo islámico refleja una tradición vibrante que se remonta a la antigüedad. Los romanos descubrieron por primera vez cómo soplar vidrio con una varilla, mientras que los iraníes en la antigüedad tardía se especializaron en vidrio moldeado con decoración en forma de rueda. Este pequeño cuenco de Irak se hizo utilizando una técnica romana revivida llamada  "Millefiori" , o "mil flores", que implicaba cortar varillas de vidrio de diferentes colores y luego calentarlas lentamente en un molde hasta que se fusionaron.

  MOSAICO - FRAGMENTO CON UNA PERSONIFICACIÓN DE KTISIS 500-550 Cultura Bizantina Clasificación: Mosaicos Obsevaciones: Restauración moderna. Medios: Mármol y vidrio Medidas: 151,1 x 199,7 x 2,5 cm. Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. La mujer enjoyada, que sostiene la herramienta de medición del pie romano, se identifica por la inscripción griega restaurada como Ktisis, una figura que personifica el acto de donación o fundación generosa. El hombre con una cornucopia, originalmente uno de los dos que la flanqueaban, tiene la inscripción griega "bueno" junto a la cabeza, la mitad de un texto que probablemente decía "buenos deseos". El fragmento, hecho de teselas de mármol y vidrio (pequeñas piezas de material de color), es típico de los excepcionales mosaicos creados en todo el mundo bizantino en el siglo 500. El Museo Metropolitano de Nueva York adquirió las dos figuras de forma independiente, pero a raíz de una fotografía de un comerciante que muestra su disp...

  DECANTADOR CON TAPÓN 1850-1855 Fabricante: Brooklyn Flint Glass Company  (Nueva York, 1824-1868) Grabador: Joseph Stouvenel and Company (1851-1857) Geografía: Nueva York, EE.UU. Medio: vidrio azul cortado a transparente Dimensiones: 25,4 cm. Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. La ciudad de Nueva York fue un centro importante para el vidrio de lujo cortado a máquina a mediados del siglo XIX. Este objeto de vidrio azul cortado a transparente es extraordinariamente raro y quizás incluso experimental cuando se fabricó en la década de 1850. Este es el único vidrio tallado bañado en azul conocido atribuido a Brooklyn Flint Glass Works. Se cree que el patrón de diamantes fue ejecutado por Joseph Stouvenel, un cortador de vidrio altamente calificado cuyas obras se exhibieron en la Exposición de Nueva York de 1853-1854 y se publicaron durante el período.

OINOCHOE DE VIDRIO (JARRA) Finales del siglo I a.C.- Principios del siglo I d.C. Período: Imperial Temprano, Augusto o Julio-Claudio Cultura: Romana Medio: Vidrio; fundido y soplado, labrado y cortado Dimensiones: Altura 18,1 cm; Diámetro 8,6 cm Azul pálido semiopaco. Borde de trébol con labio exterior biselado; cuello cóncavo, ligeramente ovalado, que se une imperceptiblemente con el cuerpo ovoide; anillo de base extendido aplicado sobre pedestal cóncavo bajo, con borde plano ancho alrededor del fondo cóncavo; mango aplicado que se eleva desde el cuerpo hasta el borde de la parte posterior de la llanta, con perfil exterior angular y nervadura vertical central, lazo que se eleva por encima de la llanta con apoyo para el pulgar proyectado hacia arriba. En el cuello, tres líneas verticales angulares, una debajo del pico y las otras dos a los lados debajo del mango, con dos profundas hendiduras a los lados del borde para formar una boca de trébol; en el anillo de la base, moldura horizont...

 VIDRIERA 1877-1880 Daniel Cottier (británico, Glasgow, Escocia, 1838–1891, Jacksonville, Florida) Medio: Vidrio con Plomo Dimensiones: 119,4 × 48,3 × 3,8 cm Clasificación: Vidrio Esta ventana se atribuye con seguridad a Daniel Cottier, un vidriero y finalmente decorador y marchante que comenzó su carrera en Glasgow, se mudó a Londres donde perfeccionó su estilo estético maduro y luego en 1873 abrió un taller en Nueva York con el nombre "Cottier & Co., tapiceros, ebanistas finos, coladores de vidrio, etc., salas de arte ". La primera gran comisión de vidrieras de Cottier en este país fue para Trinity Church en Boston (1878-79), pero su trabajo se encuentra en otros contextos en el noreste, antes y después. Generalmente se le atribuye ser el primero en introducir el estilo estético en Estados Unidos. Cottier, como John La Farge, fue uno de los primeros en introducir un nuevo tema floral en las vidrieras, personificado por esta ventana. La ventana se relaciona estrechamente...