IMPACT - ARTE

  PARTE DE UN TAPIZ 1680-1720 Geografía: Perú Medio: Lana tejida, seda e hilo plateado y dorado, algodón Dimensiones: Altura: 173cm - Ancho: 90,1 cm - Altura actual del cuadro: 1820 mm - Ancho de cuadro actual: 1020 mm - Profundidad del cuadro actual: 55 mm Clasificación: Textil - Tapiz Ubicación: V&A Museum, Londres, Inglaterra Parte de un tapiz tejido con lanas de colores, sedas e hilos plateados y dorados sobre algodón. El diseño representa una variedad de motivos de criaturas y flores sobre un fondo rojo. En el centro del diseño hay un pájaro grande con plumaje brillante, probablemente un fénix representado como similar en apariencia a un pavo real. Esta ave está rodeada de flores y hojas de diferentes formas y tamaños y también varios tallos con fresas. En medio de estas formas hay numerosas criaturas: criaturas marinas que tocan instrumentos de cuerda (sugerentes de laúdes); un león coronado, loros y otras aves de plumaje multicolor; un unicornio con la cabeza gacha; animales

  EL TROFEO DE MARIO 1625-1630 Pietro Da Cortona (Cortona 1596-1669 Roma) Geografía: Italia Medio: Pluma y tinta con aguada y color blanco, sobre papel azul Dimensiones: 52,2 x 34,3 cm. (hoja de papel) Clasificación: Dibujos Ubicación: The Royal Collection, Londres, Inglaterra El dibujo proviene del 'museo del papel' de Cassiano dal Pozzo (1588-1657), uno de los grandes coleccionistas de la Roma del siglo XVII, no tanto por la magnificencia de su colección (aunque fue el mecenas más importante de Poussin) sino por su rango. Encargó y recopiló muchos miles de dibujos y grabados para formar una enciclopedia visual, principalmente de antigüedades e historia natural. Después de la muerte de Cassiano, su hermano menor Carlo Antonio (1606-89) continuó agregando al 'museo del papel', pero la biblioteca dal Pozzo, incluidos los volúmenes de dibujos, fue vendida por el nieto de Carlo Antonio a Clemente XI en 1703. Como el Vaticano La biblioteca no pudo encontrar los fondos neces

CABEZA DE CARNERO 3500-3100 a.C. Período: Uruk tardío Geografía: Mesopotamia Medio: Cerámica Dimensiones: 12,7 cm. Clasificación: Cerámica-Escultura El extraordinario modelado de la cabeza de este carnero es característico del período Uruk tardío. Esculpido en forma redonda, la parte posterior de la cabeza está ahuecada. Los cuernos estriados surgen del centro de la frente y se enrollan detrás de orejas pequeñas, ligeramente dobladas pero que sobresalen. Una cresta elevada protege cada uno de los ojos esféricos, desde cuya esquina un pliegue de piel corre a lo largo de los lados del hocico. Los labios carnosos se unen para formar la boca cerrada. Pequeños parches de color negro en el lado izquierdo de la cabeza sugieren que originalmente pudo haber sido pintado. Aunque no está claro exactamente de dónde proviene esta cabeza de arcilla cocida, se han excavado otros ejemplos muy similares hechos de piedra y terracota en la ciudad de Uruk en el sur de Mesopotamia. De hecho, parece que las

ADORADOR DE PIE 2900-2600 a.C. Cultura: Sumeria Período: Dinástico temprano I-II Geografía: Mesopotamia, Eshnunna (moderno Tell Asmar) Medio: Yeso, alabastro, concha, piedra caliza negra, betún Dimensiones: 29,5 x 12,9 x 10 cm. Clasificación: Escultura de piedra Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. En Mesopotamia se pensaba que los dioses estaban físicamente presentes en los materiales y experiencias de la vida diaria. Enlil, considerado el dios mesopotámico más poderoso durante la mayor parte del tercer milenio antes de Cristo, era una "tormenta furiosa" o un "toro salvaje", mientras que la diosa Inanna reaparecía en diferentes formas como la estrella matutina y vespertina. Las deidades literalmente habitaron sus estatuas de culto después de haber sido animadas por los rituales adecuados, y se conservaron fragmentos de estatuas gastadas dentro de las paredes del templo. Esta figura de pie, con las manos juntas y los ojos muy abiertos, es una adoradora. Se colo

  PIANO DE COLA 1720 Bartolomeo Cristofori (Padua 1655-1731 Florencia) Geografía: Florencia, Italia Medio: Madera, ciprés, boj, pintura, cuero, abeto Dimensiones: Alto (total): 86,5 cm.- Ancho (paralelo al teclado): 95,6 cm. - Profundidad (largo de la caja, perpendicular al teclado): 228,6 cm. Clasificación: Cordófono-Cítara-piano Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Bartolomeo Cristofori fue la primera persona en crear un exitoso instrumento de teclado con acción de martillo y, en consecuencia, merece ser reconocido como el inventor del piano. Este ejemplo es el más antiguo de los tres pianos existentes de Cristofori. Alrededor de 1700 comenzó a trabajar en un instrumento en el que el jugador podía lograr cambios en el volumen únicamente cambiando la fuerza con la que se golpeaban las teclas. Hacia 1700 había hecho al menos un instrumento exitoso, al que llamó "gravicembalo col piano e forte" (clavecín con suave y fuerte). Su instrumento todavía se parece en general a u

UGOLINO Y SUS HIJOS 1865-1867 Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes 1827–1875 Courbevoie) Geografía: París, Francia Medio: mármol Saint-Béat Dimensiones: 197.5 × 149.9 × 110.5 cm. - 2247.6 kg - Pedestal: 1705,1 kg Clasificación: Escultura Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. El tema de esta obra intensamente romántica se deriva del canto XXXIII del Infierno de Dante, que describe cómo el traidor pisano Conde Ugolino della Gherardesca, sus hijos y sus nietos fueron encarcelados en 1288 y murieron de hambre. La estatua visionaria de Carpeaux, ejecutada en 1865-1867, refleja la apasionada reverencia del artista por Miguel Ángel, específicamente por El Juicio Final (1536-1541) en la Capilla Sixtina del Vaticano, Roma, así como su propia preocupación por el realismo anatómico.

  ESTUDIO DE FLORES CON ROSAS DE SHARON 1854 Adolphe Braun (Besançon 1811–1877 Dornach) Geografía: Francia Medio: Impresión de plata albúmina del negativo de vidrio Dimensiones: 37,5 x 41,9 cm. Clasificación: Fotografías A diferencia de muchas fotografías del siglo XIX destinadas principalmente como registros científicos, este elegante estudio de flores estaba destinado a aplicaciones comerciales y solo más tarde fue valorado por su integridad y delicadeza compositiva. Braun comenzó su carrera como dibujante en una gran firma textil; en 1848 abrió su propio estudio fotográfico, donde produjo imágenes para ser utilizadas como modelos por artistas y diseñadores. Quizás movidas por una suave brisa durante la larga exposición, varias de las flores (rosas de Sharon y rosas comunes) se registraron con un ligero desenfoque, haciéndolas parecer casi respirar y llegar más allá de las dimensiones de la fotografía. Cuidadosamente arreglados y fotografiados sobre un fondo gris medio, los pétalos,

 ESCENA DE INVIERNO A LA LUZ DE LA LUNA Título original: Winter Scene in Moonlight 1869 Henry Farrer (Londres 1844-1903 Nueva York) Geografía: EE.UU. Estilo: Prerrafaelita Medio: Acuarela y gouache sobre tejido de papel Dimensiones: 30,2 x 38,6 cm. Henry Farrer, nacido en Inglaterra, era hermano de Thomas C. Farrer, el principal fundador de la Sociedad para el Avance de la Verdad en el Arte, que representaba el movimiento prerrafaelita en Estados Unidos. A diferencia de su hermano, que estudió dibujo con John Ruskin en Londres, Henry probablemente fue autodidacta y comenzó a principios de la década de 1860 a producir bodegones y paisajes en acuarela. Los exhibió regularmente en la Sociedad Americana de Acuarelas, que ayudó a fundar. "Escena de invierno a la luz de la luna", el primer paisaje de acuarela conocido de Farrer, probablemente representa un sitio en Brooklyn, donde vivió la mayor parte de su vida. El terreno prosaico de la imagen y la técnica precisa revelan la temp

REINICIAR Miramos la misma Luna, nos calienta el mismo Sol. Reímos, lloramos, cantamos... y de pronto se paró. Hemos sentido miedo, lo hemos curado con Amor... hemos sentido Amor.... y huimos por miedo. Miramos la misma Luna, nos calentó el mismo Sol. Reímos, lloramos, cantamos... y de pronto se paró. Con todo pausado, sin prisas... es la oportunidad de aprender, no le temas a la vida, a amar, a reír y a llorar. Miraremos la misma Luna, nos calentará el mismo Sol. Reiremos, lloraremos, cantaremos... otra vez, todo se movió. Seguiremos sintiendo miedos, pero ya no huiremos del amor, la vida nos enseñó... y la sonrisa ya volvió. Duende de la Luna

  MANDALA COSMOLÓGICO CON EL MONTE MERU 元 緙絲 須彌 山 曼陀羅 Siglo XIV Período: Dinastía Yuan (1271-1368) Cultura: China Medio: Tapiz de seda (Kesi) Dimensiones: 83,8 x 83,8 cm. Clasificación: Textiles-Tapices El elaborado mandala tejido con tapices, o diagrama cósmico, ilustra la imaginería indohimalaya introducida en China junto con el advenimiento del budismo esotérico. En el centro se encuentra el mitológico Monte Meru, representado por una pirámide invertida coronada por un loto, símbolo budista de pureza. En la base de la montaña aparecen imágenes tradicionales chinas del sol (pájaro de tres patas) y la luna (conejo). Las viñetas de paisajes en las direcciones cardinales representan los cuatro continentes de la mitología india, pero siguen las convenciones artísticas de los paisajes "azul y verde" de estilo chino. El denso borde floral, con los cuatro jarrones en las cuatro esquinas, es paralelo a las imágenes del Tíbet central, particularmente a los monasterios vinculados a l

  DECANTADOR CON TAPÓN 1850-1855 Fabricante: Brooklyn Flint Glass Company  (Nueva York, 1824-1868) Grabador: Joseph Stouvenel and Company (1851-1857) Geografía: Nueva York, EE.UU. Medio: vidrio azul cortado a transparente Dimensiones: 25,4 cm. Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. La ciudad de Nueva York fue un centro importante para el vidrio de lujo cortado a máquina a mediados del siglo XIX. Este objeto de vidrio azul cortado a transparente es extraordinariamente raro y quizás incluso experimental cuando se fabricó en la década de 1850. Este es el único vidrio tallado bañado en azul conocido atribuido a Brooklyn Flint Glass Works. Se cree que el patrón de diamantes fue ejecutado por Joseph Stouvenel, un cortador de vidrio altamente calificado cuyas obras se exhibieron en la Exposición de Nueva York de 1853-1854 y se publicaron durante el período.

  OINOCHOE MINOICO 1500 a.C Encontrado en Egipto, quizás en Tys Minoico tardío Cultura: Minoica, Creta, Grecia Medio: Cerámica Medidas: Alt. 25cm. - diam. 15,2cm. Ubicación:Museo de Arqueología del Mediterráneo,Marsella,Francia Conocido durante mucho tiempo como "era Aigui Marseille" para enfatizar su singularidad en comparación con otras cerámicas de Creta, este oinochoe se clasifica en jarrones de estilo marino. Sus dos caras, de cerámica con engobe amarillo claro y decoración marrón oscuro, están decoradas de forma homogénea, sin discontinuidad ni cambio de patrón. Su cuerpo muy curvado ilustra a la perfección el estilo marinero. La decoración se hace sin registro, flotando por toda la pieza se pueden observar Nautilus (gasterópodos  de largos tentáculos dentro de una concha), abanicos de mar, erizos de mar cuatrifolios con pequeñas espinas, esponjas de tamaños pequeños y finalmente corales, florecidos, colocados en el fondo de la jarra.  De hecho, es toda la fauna submari

  CENTRO DE MESA DE ELISA BACIOCCHI 1807-1816 Fabricación florentina Medio: lapislázuli y calcedonia con incrustaciones, bronce dorado Medidas: 73 x 298 cm. Ubicación: Palazzo Pitti, Florencia, Italia María Luisa de Borbón, reina de Etruria, encargó la obra en 1807 a la Galería de Obras Gran Ducal. Para la realización de esta pieza central se necesitaron varios años: fue Elisa Baciocchi, Gran Duquesa de Toscana desde 1809, quien realizó la composición con el fin de proceder con el objetivo de crear un regalo muy preciado para su hermano, Napoleón Bonaparte, a quien ella debía el ascenso al trono. Un modelo atribuido a Carlo Carlieri, dibujante de la Galería de Obras, documenta que la "N" napoleónica se insertó dentro del motivo decorativo de las coronas de laurel, luego se eliminó con el fin del dominio francés y el regreso de los cambios de Lorena y el exterior. los acabados en bronce se remontan a los años de Fernando III.

 NACIMIENTO DE VENUS 1485 Sandro Botticelli Renacimiento Italiano, Primer Renacimiento, Quattrocento. Escuela Florentina Medio: Pintura al temple sobre lienzo Medidas: 172,5 x 278,5 cm. Ubicación: Galeria degli Uffizi, Florencia, Italia La composición describe con mayor precisión el desembarco en la isla de Chipre de la diosa del amor y la belleza, nacida de la espuma del mar e impulsada por los vientos Céfiro y, quizás, Aura. La diosa está sobre una concha, pura y perfecta como una perla. Una joven la recibe, identificada a veces con una de las Gracias o con la Hora de la Primavera, que le entrega un manto salpicado de flores; las rosas llevadas por los vientos también se refieren a la temporada de primavera. El tema de la pintura, que celebra a Venus como símbolo del amor y la belleza, fue quizás sugerido por el poeta Agnolo Poliziano. Es muy probable que el cliente de la obra se encuentre dentro de la familia Medici, aunque no hay noticias del cuadro antes de 1550, cuando Giorgio Va

  NOSFERATU Título original: Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) Año: 1922 Duración: 91 min. País: Alemania Dirección: F.W. Murnau Guion: Henrik Galeen. Libro: Bram Stoker Música: James Bernard, Hans Erdmann, Carlos U. Garza, (Película muda)ver 7 más Fotografía: Fritz Arno Wagner (B&W) Productora: Prana-Film GmbH Género Terror - Expresionismo alemán. Cine mudo. Película de culto. Vampiros. Siglo XIX - Drácula - Adaptaciones de Bram Stoker Reparto Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz Sinopsis Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuen

Hoy os traemos  LA MASÍA DEL DIABLO versión libre del relato, con el mismo nombre escrito por David Torres  (Duende de la Luna)    y que interpreta su padre, Antonio Torres. Actor en la ya desaparecida Asociación Cultural Lo + Baix. El vídeo fue grabado en Agosto de 2017 VÍDEO "LA MASÍA DEL DIABLO"