IMPACT - ARTE

RETRATO DE CLARA FASANO 1943 Joseph Stella (Muro Lucano, Italia 1877 - Nueva York, EE.UU. 1946) Estilo: Modernismo Estadounidense, Modernismo Género: Retrato Medios: Pastel sobre papel Medidas: 68,9 x 38,1 cm. Clasificación: Dibujos Ubicación: Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington D.C., EE.UU. Stella dibujó a su amiga Clara Fasano en numerosas ocasiones, creando estudios casuales y retratos posados ​​como esta imagen audaz y formal. Su sombrero a la moda, el velo negro que fluye, los labios y el pañuelo rojos, la ubican en la década de 1940 . Los marcados contornos de su rostro y chaqueta sugieren una mujer moderna y segura de si misma. Stella, uno de los artistas modernistas más destacados de Estados Unidos, mantuvo fuertes lazos con sus raíces italianas, así como con las tradiciones de los viejos maestros. Incluso cuando dibujaba a sus amigos, prefería una vista de perfil estricta, que recordaba la tradición del Renacimiento italiano temprano.

OJOS EN EL BOSQUE 1882 Odilon Redon (Francia, 1840–1916) Estilo: Posimpresionismo, Simbolismo Género: Pintura Simbólica Medios: Carboncillo sobre papel marrón claro Medidas: Hoja: 33,7 × 27 cm. - Enmarcado: 58,4 × 49,5 × 3,8 cm. Clasificación: Dibujos Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Un par de ojos incorpóreos flotan en medio de un bosque, mirando hacia algo más allá de la línea de visión del espectador. La representación naturalista del árbol de la derecha contrasta dramáticamente con la aparición de los globos oculares, que parecen emanar una luz brillante que ilumina el claro del bosque. Con estos extraños contrastes, Odilon Redon transformó un paisaje familiar en un reino misterioso. Redon había estado fascinado por los avances científicos que ocurrieron durante su vida, incluida la botánica, la microbiología y la biología evolutiva. Estaba particularmente interesado en los estudios de óptica en la década de 1870, específicamente la estructura del ojo humano y...

FUERTES OLAS Título original: 波濤図屏風 1704-1709 Ogata Kōrin (Japón, 1658-1716) Período: Edo (1615-1868) Geografía: Japón, Asia Medios: Pantalla plegable de dos paneles; tinta, color y pan de oro sobre papel Medidas: Imagen: 146,5 × 165,4 cm. - Total: 150,5 × 168,9 cm. Clasificación: Pantallas y biombos Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Muchos artistas y poetas de Oriente y Occidente se han esforzado por capturar la imagen transitoria y fugaz de las olas crecientes. La interpretación de Kōrin, una de las representaciones más llamativas de Japón de esta forma amorfa e inaccesible, provoca una sensación extrañamente amenazante, debido sin duda a los largos dedos de espuma con forma de tentáculo, perforados aquí y allá por aberturas. Delineadas en tinta usando la antigua técnica china de dibujar con dos pinceles sostenidos juntos en una mano, las ondas parecidas a peculiares garras de dragón. La inspiración inmediata para la pantalla puede haber sido imágenes de Sesson S...

CURRUCA Y CAMELIA 1815-1820 Totoya Hokkei (Japón, 1780–1850) Período: Edo (1615-1868) Estilo: Kachō Género: Surimono Geografía: Japón Medios: Xilografía (Surimono); tinta y color sobre papel Medidas: 20,6 x 18,4 cm. Ubicación: MET, Nueva York, EE.UU. Los temas de pájaros y flores, o "kachō", prevalecieron en la pintura japonesa y otras artes durante cientos de años, aunque los surimono fueron los primeros grabados en madera de una sola hoja en incorporar completamente este motivo tradicional. En este grabado de Hokkei, el diseño estilizado de nubes doradas se extrae de los estilos de pintura clásica. La pesadez del lado derecho de esta composición está deliciosamente equilibrada por la curruca posada precariamente.

PASEO Título original: Promenade Original: 1920 - Litografía: 1957 Wassily Kandinsky (Rusia, 1866 - Francia, 1944 Técnica: Litografía sobre papel Medidas: 38,2 x 28,2 cm. Ubicación: MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), Alicante, Comunitat Valenciana, España La conservadora del MACA, Rosa Castells, explica en vídeos de  1 minuto, una obra del museo alicantino.  Hoy os presentamos el vídeo de la obra:  PASEO

UNA SOMBRA EN EL CIELO 1958 Kay Sage (Nacimiento: 25 de junio de 1898, Albany, Nueva York, EE.UU. - Fallecimiento: 8 de enero de 1963, Woodbury, Connecticut, EE.UU.) Estilo: Surrealismo Género: Collage Medios: Papel pintado cortado y pegado y acuarela sobre papel Medidas: Hoja: 62,9 x 45,7 cm. -  Enmarcado: 81,9 x 64,1 x 3,8 cm. Clasificación: Collages y montajes, dibujos y acuarelas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Como en gran parte del trabajo de Sage, un sentido ominoso impregna "A Shadow on the Sky" (Una sombra en el cielo). Las piedras grises flotan en un espacio imaginario definido únicamente por las sombras que proyectan las piedras sobre su telón de fondo. Kay Sage utilizó la técnica del collage para crear este trabajo, cortando meticulosamente cada piedra y pegándola en el soporte de papel. En la década de 1940, Sage pintó vastos paisajes surrealistas poblados por fragmentos arquitectónicos y objetos amorfos. Debido a la pérdida gradual de la v...

DESNUDO MASCULINO SENTADO Fecha desconocida Louis Lagrenée (París, 1725 – París, 1805) Estilo: Academicismo Género: Desnudo Medios: Tiza roja, papel Medidas: 39,7 x 50,6 cm. Clasificación: Dibujo Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Esta hoja es de un tipo a veces llamado academia, es decir, un dibujo cuidadosamente ejecutado de un desnudo en una pose de estudio. Aunque las academias eran ejercicios estándar para artistas jóvenes, también fueron producidos por dibujantes establecidos como Lagrenée, quien era profesor en la Académie Royale en el momento en que se realizó este dibujo. Como era habitual, el modelo asume una postura inspirada en otras obras de arte. La expresión inquietante y la disposición de las piernas recuerdan las figuras de Miguel Ángel, lo que hace que el dibujo de Lagrenée sea tanto un estudio de la pose de la vida como un homenaje al maestro anterior. El contorno agudo y la musculatura compacta le dan a la figura una cualidad escultórica que se ve reforzada p...

  NATURALEZA DE LAS COSAS 2020 - 2021 Título original: Nature of Things Guno Park Nueva York, EE.UU. Estilo: Realismo, Existencialismo, Arte Contemporáneo Género: Alegoría Campo: Ilustración Medios: Lápiz sobre papel Medidas: 215,9 x 130,8 cm. Bajo el título "Nature of Things" (Naturaleza de las cosas) , el artista de Brooklyn Guno Park ha realizado una impresionante obra de más de 2 metros que representa una idea existencialista basada en la idea y la realidad de que todos somos finitos, que todos estamos destinados a morir. La obra, meticulosamente rayada y ejecutada en grafito, representa un esqueleto humana de gran tamaño con elementos botánicos que se enrollan alrededor de la columna vertebral y a través de las costillas. Las eternas preguntas y respuestas que hay acerca de nuestra propia existencia, acerca de ese binomio inseparable que forman la vida y la muerte, se han plasmado en innumerables obras de arte a lo largo de la historia. ¿Qué ocurre con nuestro cuerpo cua...

  MARTÍN PESCADOR Título original: Eisvogel 1898 Carl Arnold (Alemania, 1829-1916) Estilo: Realismo Género: Aves Clasificación: Dibujo Medios: Acuarela, Gouache sobre papel (color marfil) Medidas: Hoja: Altura: 23,7 cm. - Ancho: 19 cm. Ubicación: Staatsgalerie Stuttgart, Alemania Carl Arnold, inicialmente alumno de la Academia de Kassel, se convirtió en alumno de Adolf Menzel (1857-1938) en Berlín en 1846, de quien también era amigo. El campo principal de Arnold, sin embargo, era la pintura y los retratos de animales, y también contribuyó a revistas como "Gartenlaube" o "Illustrirte Zeitung". El dibujo de un "Martín pescador" fechado "1,98", es decir, enero de 1898, es un ejemplo característico del arte de Arnold. Él captura de manera realista el colorido plumaje con acuarelas y pinturas opacas, mientras que el fondo oscuro pintado de forma circular le da al resplandor de color un brillo adicional.

 MONÓLOGO 1965 Andrew Wyeth (Estados Unidos, 1917-2009) Estilo: Realismo Género: Retrato Medios: Pincel seco, acuarela sobre papel Medidas: 56.5 × 72.4 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pensilvania, EEUU. El título de este retrato de Willard Snowden se refiere a lo que Andrew Wyeth dijo que era la locuacidad de su modelo al posar en su estudio. Rodeado por el vacío en la habitación grande y estéril a las afueras del estudio de Wyeth, parece estar dando un gran discurso a una audiencia invisible. La textura, la luz y la sombra juegan un papel clave en esta pintura, con la luz enfocada en el rostro expresivo y las manos de Snowden en contraste con la oscuridad de la habitación, creando una escena dramática como si fuera una obra de teatro. Wyeth comenzó a explorar el uso de la pintura con pincel seco en la década de 1940 y continuó usándola con gran ventaja durante el resto de su carrera. El pincel seco es una técnica de acuarela en l...

BROAD COVE 1901 Childe Hassam (EE.UU., 1859-1935) Estilo: Impresionismo Género: Marina, Paisaje Medios: Acuarela sobre papel Medidas: 24.8 × 34.9 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pensilvania, EEUU. Childe Hassam, uno de los principales impresionistas estadounidenses, encontró una inspiración constante en las islas de Shoals, frente a la costa de New Hampshire, particularmente en la isla de Appledore, donde pasó muchos veranos a fines del siglo XIX y principios del XX. Fue atraído allí por primera vez en 1886 por Celia Laighton Thaxter, una prominente poeta estadounidense que vivió en la isla y recibió a muchas luminarias literarias y artísticas en el hotel de su padre, Appledore House. Hassam recorrió la isla en busca de temas, pintándolos con tanta precisión, aunque con su estilo impresionista, que todavía son reconocibles en la geografía inalterada de la isla en la actualidad. Esta pintura representa Broad Cove en Appledore Island, u...

Y ALLÍ HIZO UNA MANZANA ENVENENADA 1972 Nancy Ekholm Burkert (EE.UU., 1933) Estilo: Realismo fantástico Género: Literario Medios: Pincel seco, acuarela y tintas de colores sobre papel Medidas: 30.5 × 45.7 cm. Clasificación: Ilustración Ubicación: Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pensilvania, EEUU. Nancy Ekholm Burkert es una artista conocida por sus detalladas ilustraciones. Su primer gran encargo, en 1961, para James and the Giant Peach (James y el melocotón gigante), lanzó su carrera como artista de éxito, pero sus ilustraciones de 1972 para Blancanieves y los siete enanitos de Hans Christian Andersen es quizás su obra más conocida. Las ilustraciones de Burkert destacan su atención al detalle, dominio del sombreado y dominio de la textura. Encargada para una versión de libro ilustrado de Blancanieves, esta escena representa el momento en que la Reina Malvada creó la manzana envenenada para matar a Blancanieves. La mesa llena de ingredientes y objetos es el punto focal de ...

  DOS GIBONES ALCANZANDO LA LUNA 1770 Ito Jakuchu (伊藤若冲) (1 de marzo de Kioto - 27 de octubre de 1800 Manpuku-ji)  Geografía: Japón Período: período Edo (1615-1868) Medio: pergamino colgante; tinta sobre papel Dimensiones: 114,9 x 48,4 cm. Clasificación: pergamino colgante Ubicación: Kimbell Art Museum, Texas, EE.UU. Esta encantadora pintura muestra a una madre gibón colgando a su bebé del brazo mientras cuelga de un zarcillo suspendido de un árbol. El título de la pintura es una referencia al concepto budista zen de que las personas y los animales simples a menudo confunden el reflejo de la luna con la luna misma. En este caso, son tanto el bebé gibón como su madre quienes están tratando de captar el reflejo de la luna en el agua; aunque no se muestra físicamente aquí, se comprende su presencia. El tema también alude al dilema de la condición humana: buscamos lo irreal (en este caso el reflejo de la luna) en lugar de buscar la sustancia espiritual adecuada. Jakuchu ha imbuido...

PAISAJE DE YONGWENG 1687–1690 Shitao, chino, 1642–1707 Período Kangxi, 1662-1722 Dinastía Qing, 1644-1911 Geografía: China, Asia Medio: Pergamino colgante: tinta sobre papel. Medidas: ancho desde el extremo del rodillo hasta el extremo del rodillo: 95,3 cm. - imagen: 177,5 x 67 cm. Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En este pergamino colgante, Shitao representa una escena de amigos pescando y hablando tranquilamente en el río y nuevamente en el pabellón de la montaña. Usando pinceladas expresivas, variadas líneas de tinta y una textura suntuosa, Shitao transmite el poder de la naturaleza al contrastar picos monumentales con las pequeñas figuras. La inscripción caligráfica sobre las montañas promueve la importancia del estilo personal, una búsqueda individual de Shitao, ejemplificada por su producción de paisajes atrevidos que difieren de los estilos contemporáneos. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Shitao se centró menos en la imitación o inspiración de ...

 MUJER CON LA CABEZA INCLINADA Título original: Gesenkter Frauenkopf 1905 Artista: Käthe Kollwitz (1867-1945, Alemania) Estilo: Nueva Objetividad, Clases trabajadoras Geografía: Alemania Tipo de objeto: Dibujo Medio: Aguafuerte, papel Medidas: 37,60 x 31,70 cm. (papel 60,00 x 44,90 cm.) Ubicación: National Gallery, Escocia, Reino Unido La elección del aguafuerte de fondo suave aquí proporciona un grado de sutileza tonal en la impresión de Kollwitz que imita el dibujo en forma de impresión. Para producir este efecto, Kollwitz habría colocado una hoja de papel sobre una placa de metal tratada con un suelo blando, luego dibujada sobre el papel, la presión de su lápiz levantaba áreas de suelo ceroso del plato para grabar. Kollwitz hizo varios dibujos de cabezas, principalmente de mujeres de la clase trabajadora que retrató de forma realista y sin retoques. Habló de la "gravedad y tragedia del tipo de existencia proletaria más miserable" visible en la apariencia de las mujeres que...

  DIBUJANDO EL SENA 1882 Thomas Eakins (1844-1916, Estadounidense) Medio: Acuarela sobre papel grafito , papel Dimensiones: Imagen: 25,7 × 33 cm. - Hoja 28,6 × 41,9 cm. Clasificación: Dibujos Ubicación: Museo de Arte de Philadelphia, EE.UU. Eakins proyectó su fotografía de pescadores manejando el cabrestante que arrastraba su red y trazó con un lápiz débil los contornos de los hombres, los parches de luz en sus impermeables, las vigas del muro de contención y la espuma de las olas rompientes. Después de cepillar sus pigmentos, el artista atípicamente no borró el dibujo inferior, tal vez porque exhibió esta acuarela solo dos veces antes de presentarla como regalo al coleccionista de arte de Filadelfia John G. Johnson.

 UN PARQUE DE NOCHE 1892-1895 József Rippl-Rónai (Kaposvár, Hungría, 1861-Kaposvár, Hungría, 1927)   Nacionalidad: Húngaro Medio: Pastel sobre papel, encolado sobre lienzo Medidas: Altura 38,4 - Anchura 46,2 cm Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Tras haber comenzado su formación en Munich, Rippl-Ronai acude a París donde trabaja tres años en el taller de su compatriota, el pintor Munkacsy. Pero una estancia en Pont-Aven en 1889 y el descubrimiento de la obra de Gauguin provocan la ruptura con su maestro. Integra entonces el grupo de los Nabis, estrecha amistad con Maillol, demostrada por el retrato del escultor pintado por "el Nabi húngaro" que se encuentra en las colecciones del museo de Orsay. Este pastel data de su periodo parisino, también llamado "el periodo negro", época durante la que Rippl-Ronai expone junto con los Nabis. La obra representa un paisaje nocturno, vacío de cualquier figura humana. Solo las luces sugieren la presencia de viviendas y d...

 PARSIFAL 1912 Odilon Redon (1840-1916) Medio: Pastel sobre papel Medidas: Altura 64 - Anchura 49 cm Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Sobre un fondo de montañas vacías, se erige la figura monumental y solitaria de Parsifal. Este personaje procede de un drama en tres actos de Wagner, creado en 1882 e inspirado en la leyenda del Grial. Redon ya había representado a Parsifal en una litografía de 1891-1892. Pero aquí, privado de su casco y de su lanza, el guerrero se transforma en mago perseguido por un sueño interior. La gama oscura de los colores con dominantes lila y negro, marca el clima trágico de la obra. Sabemos que Redon, también músico, se interesó por las teorías de Wagner, que deseaba realizar en sus dramas la síntesis de la música, de la poesía, del teatro y de la danza. El pintor había colaborado en la Revue Wagnérienne con su litografía Brunnehilde y asistió en 1895 a las representaciones de Tannhaüser en París y de Lohengrin en Londres. Sin embargo, sintiendo com...

  BATALLA DE FLODDEN FIELD 1882 Sir Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) Medio: Guache, guache dorada y plateada y goma laca sobre papel Medidas: Altura 52 - Anchura. 100 cm Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia Edward Burne-Jones es, junto a William Morris, el artista más importante del segundo grupo prerrafaelita. Este guache es un estudio para un bajorrelieve encargado en 1882 por George Howard, noveno conde de Carlisle, para la biblioteca del castillo de Nartworth. El tema es la batalla de Flodden Field (1513), que opuso a las tropas escocesas de Jacobo IV y al ejército inglés de Enrique VIII. De este hecho de armas —cuya legendaria intensidad fue en particular evocada en poesía por Walter Scott—, Burne-Jones elige el instante crucial. Vemos aquí el antepasado del comanditario, Thomas Howard, cargar capitaneando las tropas inglesas, mientras que el rey de Escocia, mortalmente herido, se derrumba. Con Flodden Field, Burne-Jones imagina, en una gama cromática metálica e irreal...

  LA LECTORA DORMIDA 1849 Gustave Courbet (1819-1877) Medio: Carboncillo, difuminado sobre papel Medidas: Altura 47 cm. - Ancho 30 cm.  Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia La  modelo que ha inspirado este hermoso folio tal vez sea Virginie Binet, quien comparte entonces la vida de Courbet desde varios años. Un perfil femenino casi idéntico se encuentra presentado en un medallón en yeso, colgado en el muro del Taller del pintor. Pero esta identificación, a menudo reutilizada, no es lo principal de este carboncillo que muestra cuanto esta técnica conviene a la traducción de la estética pictórica de Courbet en el mundo gráfico. Como pintor, el artista hace hincapié en la riqueza de los valores y de los contrastes de los volúmenes. Reutiliza la pose ya vista en uno de sus cuadros contemporáneos, la rembranesca Rubia dormida (Detroit. The Detroit Institute of Arts). El desnudo y la lectora comparten el abandono sugerente del sueño, pero la segunda añade a esta temática, a...