IMPACT - ARTE

IMPACT-ARTE propuso a sus followers de Twitter un reto: Microrrelato inspirado en una imagen. Lo primero, agradecer a quienes ocuparon un poquito de su tiempo en aportar su granito de arena. Esperamos que lo disfrutéis, y seguro que habrán más propuestas de este tipo, nos encanta que participéis. Debajo de estas líneas veréis la imagen, y más abajo, los microrrelatos. ¡Disfrutad! SOL Y PENUMBRA 2020 Duende de la Luna CRIPTOLUZ Se proyectó durante un minuto, pero fue claro y contundente, allí estaba, solo ella entendió su significado a pesar de que cientos de personas estaban mirando asombradas. La secuencia era la correcta y se adentro en la luz confundiéndose con ella. Entonces ocurrió... @Zenecasi LUCES Y SOMBRAS DE UN SUEÑO Sentí tantas veces arrastrarse mi piel y mi alma, que para que no doliera en mi sueño, la piel era  Suelo y mi alma sus luces sus sombras. Ambas peleaban por levantarme y que volviera a sentirla bella. Desperté simplemente, eso hice...¡Desperté! RvS PENUMBRA ...

  ANNA ANCHER Anna Kirstine Brøndum Nacimiento: 18 de agosto de 1859; Skagen, Dinamarca Fallecimiento: 15 de abril de 1935; Skagen, Dinamarca Geografía: Skagen, Jutlandia, Dinamarca Movimiento: Impresionismo, Realismo, Simbolismo Escuela / grupo: Pintores de Skagen  Género: retrato, interior Campo: Pintura Influenciada en: Hans Andersen Brendekilde Maestros: Pierre Puvis de Chavannes Anna Ancher fue una pintora danesa asociada con los pintores de Skagen, una colonia de artistas en el extremo norte de Jutlandia, Dinamarca. Estudió pintura en Copenhague y París en el taller de Pierre Puvis de Chavannes. En 1880 se casó con su compañero, el pintor Michael Peter Ancher, a quien conoció en Skagen. Aunque la cultura imperante dictaba que las mujeres casadas debían dedicarse a las tareas domésticas, Anna se negó a dejar de hacer lo que más le apasionaba, y continuó pintando, pintaba sobre todo escenas costumbristas de mujeres y niños en las que destaca la riqueza de colores vivos. Co...

DICEN QUE NO HABLAN LAS PLANTAS 1884   Rosalía de Castro  (Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837-Padrón, 15 de julio de 1885) Geografía: Galicia, España Estilo: Romanticismo Extraído del libro de poemas: En las orillas del Sar DICEN QUE NO HABLAN LAS PLANTAS Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros, Ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros, Lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso, De mí murmuran y exclaman: —Ahí va la loca soñando Con la eterna primavera de la vida y de los campos, Y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos, Y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado. —Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha, Mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula, Con la eterna primavera de la vida que se apaga Y la perenne frescura de los campos y las almas, Aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan. Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños, Sin el...

 ¡EDAD FELIZ! EDAD DE ORO 1716-1720 Título original: Âge heureux! âge d'or Jean-Antoine Watteau (Valeciennes, Francia 1684-1721 Nogent-sur-Marne, Francia)  Estilo: Rococó Género: Costumbrismo Geografía: Francia Medio: Óleo sobre tabla Medidas: 20,3 x 23,6 cm. - Enmarcado: 37,5 x 41,9 x 7 cm.  Ubicación: Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas, EE.UU. Cuando era joven, Watteau llegó a París desde Valenciennes, una ciudad flamenca que recientemente había estado bajo el dominio francés. En la capital francesa pintó temas decorativos y teatrales, y pronto dejó su huella como inventor de la fête galante , en la que figuras de moda se dedicaban a los rituales del amor en un entorno verde. Watteau continuó pintando figuras con trajes teatrales a lo largo de su corta vida. El niño sentado en el centro de esta pintura comparte algo del aspecto inescrutable y conmovedor de su homólogo adulto en el célebre Pierrot de Watteau (llamado Gilles) en el Louvre. Viste el traje color crema co...

  PAR DE DEIDADES ALADAS 874-860 a.C. Cultura: Asiria Geografía: Irak Período: Reinado de Ashurnasirpal II (883-859 a.C.) Medio: Yeso Medidas: 92 x 70 cm. / 90,7 x 73,5 cm. Ubicación: Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas, EE.UU. El Palacio Noroeste de Ashurnasirpal II (reinó entre 883 y 859 a. C.) en Nimrud (antiguo Kalhu) es la más antigua de las residencias reales de los reyes asirios que se conservan, profusamente decorada con monumentales puertas y relieves, cuyo descubrimiento a mediados del siglo XIX creó sensación en todo el mundo occidental. Descubierto por primera vez por el pionero viajero y arqueólogo británico Austen Henry Layard en 1845, el Palacio del Noroeste consistía en una serie de habitaciones largas y estrechas agrupadas alrededor de grandes patios. Las losas de piedra de dos metros de altura que se alineaban en las paredes de muchas de las habitaciones estaban talladas con elaboradas escenas narrativas, mitológicas y rituales en bajorrelieve. El mayor y más or...

 RETRATO DEL EMPERADOR MARCO AURELIO 210-225 d.C. Cultura: Romana Geografía: Roma, Italia Período: Dinastía Severana (193-235 d.C.) Medio: Mármol de Carrara Medidas: 36,5 x 25,1 x 26 cm. Ubicación: Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas, EE.UU. El Emperador romano Marco Aurelio (reinó del 161 al 80 d. C.), el arquetipo del “rey-filósofo”, es quizás mejor conocido hoy en día como el autor del tratado filosófico estoico Las Meditaciones . A pesar de no se de sangre real, Marco Aurelio llamó la atención del emperador Adriano cuando aún era un niño y fue objeto de retratos imperiales desde su juventud.  La cabeza que aquí vemos, proviene de un busto o figura de cuerpo entero, y se caracteriza por rizos hacia arriba sobre la frente, un grueso bigote que cubre el labio superior y parcialmente superpuesto. el inferior y una barba completa que cae en dos grupos principales de rizos. Los rasgos poderosamente modelados le dan a este retrato un aire discretamente autoritario e inteligente...

 CAMINANTE SOBRE UN MAR DE NUBES Título original: Wanderer über dem Nebelmeer 1817 Caspar David Friedrich (Greifswald 1774-1840 Dresde, Alemania) Estilo: Romanticismo Género: Paisaje, Retrato Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: 94,8 x 74,8 cm. Ubicación:  Kunsthalle, Hamburgo, Alemania "Caminante sobre un mar de nubes" se considera una de las obras más representativas del romanticismo. Ninguna otra obra de Caspar David Friedrich se reproduce o retoma con tanta frecuencia como punto de partida para invenciones de imágenes. La pintura es bastante inusual para la obra de Friedrich: por un lado, es uno de los pocos retratos que realizó, y por otro, Friedrich rara vez colocaba a un solo personaje tan grande e inconfundible en el centro de un cuadro, dominando la composición.  El caminante, personaje principal de la obra, a la vez es, al igual que nosotros, un observador más. Podemos imaginar su cara de fascinación ante un paisaje típico del Romanticismo, y su sensación interior...

  THOR LUCHA CONTRA LOS GIGANTES Título original: Tors strid med jättarna 1872 Mårten Eskil Winge (1825–1896, Suecia) Estilo: Romanticismo Género:  Mitológica Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: 484 x 333 cm. Ubicación: Museo Nacional de Estocolmo, Suecia En esta pintura, Mårten Eskil Winge nos muestra al dios nórdico Thor, con una expresión desafiante y de lucha, sobre un carro tirado por sus dos cabras mágicas: Tanngnjóstr y Tanngrisnir (rompe dientes y crujir de dientes respectivamente). En la escena, vemos al Dios del Trueno luchando contra los gigantes, conocidos como Jötunn en nórdico antiguo. Estos seres tenían una fuerza sobrehumana, y los representaban normalmente como enemigos de los dioses y eran capaces de enfrentarse a ellos en batallas titánicas. Thor viste una túnica roja, y junto al dorado del carro, de sus cabellos, su cinturón y los rayos sobre su cabeza, el Dios destaca entre la oscuridad del resto de los personajes. Se observa también que lleva un cinturón....

 CEBRA Y PARACAÍDAS 1930 Título original: Zebra & Parachute Christopher Wood (Knowsley, Liverpool 1901–1930 Salisbury) Inglés Estilo: Surrealismo,  Arte Naíf (Primitivismo), Posimpresionismo Género: Pintura simbólica Geografía: Pintado en París, Francia Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: 45,7 × 55,9 cm. - con marco: 67,5 × 76,5 × 8.5 cm. Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra "Cebra y paracaídas" es una de las últimas pinturas de Wood. La imagen reúne una inusual colección de elementos que le dan a la obra un sabor surrealista. Aparece una cebra con el telón de fondo de un edificio modernista. El animal se encuentra en la azotea del edificio cerca de un macizo de flores elevado. Las líneas distintivas de la arquitectura, que incluyen fuertes diagonales producidas por una rampa en zigzag y las formas cilíndricas de dos chimeneas o torres en el fondo, sugieren una disposición casi abstracta que contrasta con el patrón totalmente diferente producido por las rayas de ceb...

  DORIS ULMANN Nacimiento: 29 de mayo de 1882, Nueva York, Estados Unidos Fallecimiento: 28 de agosto de 1934, Nueva York, Estados Unidos Nacionalidad: Americana Movimiento: Pictorialismo, Realismo Social Campo: Fotografía “EL ROSTRO DE UNA PERSONA VIEJA, TAL VEZ NO TAN HERMOSA EN EL SENTIDO MÁS ESTRICTO, ES USUALMENTE MÁS ATRAYENTE QUE EL ROSTRO DE UNA PERSONA MÁS JOVEN QUE APENAS HA SIDO TOCADA POR LA VIDA.” -DORIS ULMANN- Doris Ulmann nació en la Ciudad de Nueva York en 1882 y estudió en la Ethical Culture Fieldston School y en la Columbia University. Ulmann originalmente quería ser profesora de Psicología y la Fotografía empezó sólo como un pasatiempo para ella, hasta que en 1918 se dedicó a la Fotografía de manera profesional. Doris se graduó de la Clarence H. White School of Modern Photography y empezó en la corriente del Pictorialismo. Incluso fue miembro de los Pictorial Photographers of America. Ulmann trataba sus temas desde un punto de vista etnográfico y sus trabajos má...