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  MARIA YAKUNCHIKOVA Мария Васильевна Якунчикова-Вебер Nacimiento: 19 de enero de 1870; Wiesbaden, Alemania Muerte: 27 de diciembre de 1902; Ginebra, Suiza Nacionalidad: Alemana, rusa Educación: Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú Movimiento: Art Nouveau, Simbolismo Escuela / Grupo: Mir Iskusstva Campo: Pintura, impresión, ilustración. Yakunchikova nació en Wiesbaden, Alemania en una próspera familia industrial, y creció en Moscú. Su familia era muy musical: su padre, Vasily Ivanovich, era un experto en violín, mientras que su madre, Zinaida, tocaba el piano. De hecho, su padre patrocinó la construcción del Conservatorio de Moscú. Los propios intereses de Yakunchikova, sin embargo, giraron hacia las bellas artes. Su hermana Natalya se casó con el paisajista Vasily Polenov, la  hermana de este, Elena Polenova también artista , se convirtió en gran amiga y maestra de Yakunchikova .  La residencia Polenov se convertiría en un importante centro de ...

IMPACT-ARTE tiene un espacio en el canal de Twitch de Duende de la Luna, todos los domingos, dedicado al arte y la cultura,  con la colaboración de Flora. Si no tienes Twitch o no pudiste ver el directo, aquí puedes verlo. En este directo repasamos el origen y significado de frases hechas, expresiones, refranes, proverbios, etc... AQUÍ PUEDES SEGUIR AL DUENDE EN TWITCH: https://www.twitch.tv/duendedelaluna78 VER VÍDEO 

PINTURA DE TECHO DEL PALACIO DE AMENHOTEP III 1390-1353 a. C. Período: Reino Nuevo, Dinastía XVIII, Reinado de Amenhotep III Cultura: Egipcia Geografía: Egipto, Alto Egipto, Tebas, Malqata, Palacio de Amenhotep III, Antecámara al dormitorio del Rey. Medios: Barro seco, yeso de barro, pintura, yeso Medidas:  140 x 140 cm.  Clasificación: Pintura Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Los edificios importantes del complejo del palacio de Amenhotep III en Malqata fueron adornados con pinturas en el piso, las paredes y el techo. Esta sección parcialmente restaurada de una pintura del techo fue descubierta boca arriba en una habitación adyacente al dormitorio del rey. El motivo consiste en un patrón repetido de espirales en ejecución llenas de rosetas que se alternan con bucráneos (cráneos de buey). Patrones de techo similares, tanto pintados como modelados en yeso, se han excavado en sitios del Egeo de un período ligeramente anterior.

IMPACT-ARTE propuso a sus followers de Twitter un reto: Microrrelato inspirado en una obra de arte, esta vez una obra Impresionista Como siempre, agradecimientos a quienes ocuparon un poquito de su tiempo para aportar su granito de arena. Esperamos que lo disfrutéis, y seguro que habrán más propuestas de este tipo, nos encanta que participéis. Debajo de estas líneas veréis la obra, información de la misma, y más abajo, los microrrelatos. ¡Disfrutad!   MARIE EN EL JARDÍN 1895 Peder Severin Krøyer Estilo: Impresionismo Género: Costumbrismo MICRORRELATOS LIMBO Me hice sendero por el camino, vestida de verde para enamorarme del color de otros ocasos o del canto de los pájaros, pero...  desde que entré en aquella casa, sigo sin entender por qué la voz me trajo a este lugar y cómo convertí mi eternidad en un final.   Becker LA DESPEDIDA Le acompañe a la puerta como cualquier día pero él no sabía que nunca más me vería Es mejor así pues ya no le quería Soy una cobarde lo se...

UNA SOMBRA EN EL CIELO 1958 Kay Sage (Nacimiento: 25 de junio de 1898, Albany, Nueva York, EE.UU. - Fallecimiento: 8 de enero de 1963, Woodbury, Connecticut, EE.UU.) Estilo: Surrealismo Género: Collage Medios: Papel pintado cortado y pegado y acuarela sobre papel Medidas: Hoja: 62,9 x 45,7 cm. -  Enmarcado: 81,9 x 64,1 x 3,8 cm. Clasificación: Collages y montajes, dibujos y acuarelas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Como en gran parte del trabajo de Sage, un sentido ominoso impregna "A Shadow on the Sky" (Una sombra en el cielo). Las piedras grises flotan en un espacio imaginario definido únicamente por las sombras que proyectan las piedras sobre su telón de fondo. Kay Sage utilizó la técnica del collage para crear este trabajo, cortando meticulosamente cada piedra y pegándola en el soporte de papel. En la década de 1940, Sage pintó vastos paisajes surrealistas poblados por fragmentos arquitectónicos y objetos amorfos. Debido a la pérdida gradual de la v...

GRAN DIÁLOGO 1966 Karel Nepraš (Nacimiento: 2 de abril de 1932, Praga, Chequia - Fallecimiento: 5 de abril de 2002, Praga, Chequia) Estilo: Arte Contemporáneo Género: Arte Abstracto Medios: Laminado, metal, alambre, textil, barniz Medidas: Alto 145 cm. Ancho 190 cm. Fondo 83 cm. Clasificación: Escultura Ubicación: Galería Nacional de Praga, Chequia A finales de la década de 1950, la obra de Karel Nepraš representa el diálogo. Sin embargo, en contradicción con este término, sus esculturas son una parábola de la falta de capacidad de comunicación como reacción sarcástica a la situación social. En Great Dialogue (Gran diálogo) , figuras con megáfonos en lugar de caras, sentadas una frente a la otra, demuestran tanto una incapacidad para comunicarse como la inutilidad de sus esfuerzos por entenderse. El color rojo distintivo de las figuras y la representación como esqueletos son típicos de las esculturas de ensamblaje de Nepraš que datan de la segunda mitad de la década de 1960.

  ROSA BONHEUR Marie-Rosalie Bonheur Nacimiento: 16 de marzo de 1822; Burdeos, Francia Fallecimiento: 25 de mayo de 1899; Thomery, Francia Nacionalidad: Francesa Estilo: Romanticismo, Realismo Género: Pintura de animales, Costumbrismo Campos: Pintura, escultura Influenciada por: Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens Marie-Rosalie Bonheur, más conocida como Rosa Bonheur (Burdeos, 16 de marzo de 1822-Thomery, 25 de mayo de 1899)1​, fue una artista francesa de estilo Realista, pintora y escultora, aunque su fama es debido sobretodo a sus obras pictóricas, que se especializó en la representación de animales. Fue ampliamente considerada una de las mujeres artistas más famosas del siglo XIX. Hija de Sophie Marquis y del dibujante Raymond Bonheur, se formó con su padre y en el taller de Léon Cogniet. Sus hermanos fueron nAuguste Bonheur que se convertirá en pintor de paisajes y animales, Isidore Bonheur, escultor y Juliette Bonheur, que fue también pintora de animales. Su madr...