PINTURA: NARCISO - CARAVAGGIO

 NARCISO

1599

Caravaggio (14 de enero de 1841, Bourges, Francia - 2 de marzo de 1895, París, Francia)

Estilo: Barroco, Tenebrismo

Género: Pintura Mitológica, Retrato

Medios: Óleo sobre lienzo

Medidas: Enmarcado: 110 x 92 cm.

Clasificación: Pinturas

Ubicación: Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma, Italia

Narciso es el último cuadro de la segunda etapa de Caravaggio, y retrata el mito de Narciso.

El modelo tiene una complexión mediana de gran atractivo, como muchas de sus obras, para las cuales hallaba modelos en las escaleras de la Plaza de España. Aunque si se mira el reflejo, el joven ya no es el mismo, al contrario, es un hombre menos atractivo. Como en la mayoría de sus obras, Caravaggio emplea figuras enormes que parecen desbordar los propios límites del marco del cuadro. Esta técnica proporciona una gran cercanía al personaje y de los detalles, un aspecto similar a una fotografía, debido a la sensación de espontaneidad y cercanía.

El lienzo está claramente dividido en dos mitades, constituidas por el hermoso Narciso, que describe con su cuerpo una figura geométrica rectangular casi perfecta, con un arco de luz constituido por sus brazos, cuello y rostro, equilibrado con el destello central de la rodilla. En la mitad inferior le responde con armonía el reflejo del joven, más atenuado, perdido en el estanque, significando la fatuidad y lo superficial de la belleza física, no más estable que el reflejo trémulo de la superficie del agua.

El cuadro representa, dentro de la leyenda de Narciso, el instante justo  en que se embelesa ante su propio reflejo, enamorándose de si mismo... justo el instante previo a caer a la laguna y morir ahogado.