ESCULTURA: FIGURA EN UN REFUGIO - HENRY MOORE

 

FIGURA EN UN REFUGIO

1983

Henry Moore (Castleford, Inglaterra 1898 - Much Hadham, Inglaterra 1986)

Nacionalidad: Británico

Estilo: Modernismo

Escultura

Media: Bronce

Dimensiones: 182,9 x 203,2 x 228,6 cm.

Localización: Museo de Arte Kimbell, Forth Worth, Texas, EE.UU.

Henry Moore es uno de los escultores más importantes del siglo XX. Comenzando como tallador en madera y piedra, Moore pasó a modelar esculturas para ser fundidas en bronce, tomando la forma humana como su tema constante. Una figura importante en el arte británico, alcanzó la mayor fama con encargos a gran escala de escultura pública en espacios cívicos y jardines en todo el mundo.

"Figura en un refugio" es una obra de la última fase creativa del artista, realizada apenas tres años antes de su muerte. Sin embargo, sus formas se remontan a las ideas escultóricas que Moore exploró por primera vez en la década de 1930. El "refugio" que rodea la figura en su interior tiene su origen en una cabeza con forma de casco que Moore concibió alrededor de 1939-1940, una forma a su vez basada en una armadura antigua. Ampliamente expandido, las dos mitades del "casco" se convierten en una protección arquitectónica envolvente para la forma pequeña y erguida, cuya forma columnar en expansión y contracción sugiere un cuerpo humano.

El refugio y la protección son temas permanentes en el arte de Moore. Muchas de sus primeras esculturas más conocidas muestran a madres y padres sosteniendo a sus hijos. Durante los ataques aéreos a Londres durante la Segunda Guerra Mundial, Moore creó cientos de bocetos en movimiento y terminó dibujos de figuras durmiendo y esperando en refugios subterráneos. "Figura en un refugio", un bronce a gran escala que es a la vez siniestro y reconfortante, lleva el tema a su extremo más abstracto.