IMPACT - ARTE

IMPACT-ARTE propuso a sus followers de Twitter un reto: Microrrelato inspirado en una obra de arte, esta vez una pintura estilo Art Noveau. Como siempre, agradecimientos a quienes ocuparon un poquito de su tiempo para aportar su granito de arena. Esperamos que lo disfrutéis, y seguro que habrán más propuestas de este tipo, nos encanta que participéis. Debajo de estas líneas veréis la obra, información de la misma, y más abajo, los microrrelatos. ¡Disfrutad! CHICA CON JAULA 1892 József Rippl-Rónai Estilo:  Art Noveau Género:  Retrato MICRORRELATOS JAULA DORADA Te contemplo. Un velo de tristeza cubre tu mirada. La jaula dorada reluce, más prisión es al fin. Extrañas las melodías que engalanaban tu vida. Todo es silencio y desamor. No se escucha tu canto, solo lágrimas caen. Te miro y me apeno por ti, mujer. Nati Lamberti AIRE Esa brisa que por los barrotes entra y acaricia mi plumaje no es otra que la que se genera al mover tus alas. Tu cuerpo tan pequeño me regala la grandeza d...

SUEÑO Y SU HERMANASTRO MUERTE Titulo original: Sleep and His Half Brother Death 1874 John William Waterhouse (6 de abril de 1849; Roma, Italia - 10 de febrero de 1917; Londres, Reino Unido) Estilo: Romanticismo Género: Pintura Mitológica Medios: Óleo, lienzo Medidas: 69,85 x 90,81 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Colección privada Sueño y su hermanastro Muerte (título original Sleep and his Half-brother Death ) es una pintura realizada por John William Waterhouse en 1874 y fue la primera exposición de Waterhouse en la Royal Academy of Arts de Londres. El artista la pintó tras la muerte de sus hermanos menores por tuberculosis. La pintura representa a los dioses griegos Hipnos (personificación del sueño) y Tánatos (personificación de la muerte) quienes, en la mitología griega, eran hermanos gemelos (Aunque en la pintura, se desconoce el motivo, se les nombra como hermanastros).  A pesar de que sus poses pueden parecer similares, Hipnos se encuentra en primer plano y su figur...

LOS TRES FILÓSOFOS 1505-1509 Giorgone (1478; Castelfranco Veneto, Italia - 1510; Venecia, Italia) Estilo: Renacimiento, Alto Renacimiento Género: Costumbrismo Medios: Óleo, lienzo Medidas: 121 × 142 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Historia del Arte de Viena, Austria Los tres filósofos es un óleo atribuido a Giorgione, pintor italiano del Alto Renacimiento. La obra fue encargada por un noble veneciano conocido como Taddeo Contarini que se desempeñaba como mercader y tenía interés por la alquimia y el ocultismo. La pintura fue concluida alrededor de 1509, un año antes del fallecimiento de Giorgione. Fue una de sus últimos cuadros. En la obra pictórica están representados tres filósofos de distintas edades: un joven, un hombre de edad madura y un anciano. Algunos historiadores identifican como tema central de la pintura la alegoría de las tres edades del hombre.​ La obra se cree que fue concluida por Sebastiano del Piombo según la afirmación de Marcantonio Michiel. En la p...

EXPOSICIÓN DOBLE 2008 James Little (EE.UU., 1952) Estilo: Arte Contemporáneo Género: Pintura Abstracta Medios: Óleo y cera de abeja sobre lienzo Medidas: 99,1 × 127 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Los triángulos de colores brillantes se transforman en rayas verticales que parecen moverse por la superficie de la obra. La variación de color, forma y ancho de intervalo de James Little dentro de un patrón repetido crea una composición dinámica. Little utiliza materiales de pintura históricos para crear obras abstractas como "Doble exposición". Según el artista, “no me interesa el ilusionismo, me interesa la plenitud y los materiales que mantienen a raya las ilusiones”. Little pinta con una mezcla de cera de abejas calentada y pigmentos crudos, desarrollando una versión de la técnica de pintura encáustica utilizada por primera vez por los antiguos egipcios y griegos.

BALAUSTRADA 1905 Diseño: Héctor Guimard (Francia, 1867-1942) Fabricante: Fonderies de Saint-Dizier, Saint-Dizier, Francia Estilo: Art Nouveau Género: Arquitectura Medios: Hierro fundido Medidas: 42,2 x 86,4 x 3,2 cm. Clasificación: Elementos arquitectónicos, carpintería metálica Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. La naturaleza fue la principal fuente de inspiración para el arquitecto francés Héctor Guimard, quien adornó sus diseños con racimos abstractos de capullos, formas de plantas desplegadas y zarcillos retorcidos. Guimard buscó un nuevo modo de expresión que rompiera con los estilos históricos. En lugar de aplicar el adorno como elementos decorativos separados, trabajó como un escultor, fusionando estructura y adorno, a menudo creando contornos que transmitían movimiento. Durante el período Art Nouveau, los arquitectos trabajaron en una variedad de materiales, diseñando no solo edificios completos y ornamentos arquitectónicos, sino también sus interiores y mue...

RETRATO DE UNA MUJER JOVEN Siglo XVIII Artista anónimo o anónima Estilo: Realismo Género: Retrato Medios: Pastel  Medidas: 40,6 x 32,4 cm. Clasificación: Dibujos y acuarelas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Esta pintura muestra a una mujer joven con el rostro ligeramente vuelto hacia el espectador, revelando una expresión cálida. Su cabeza está cubierta con un pañuelo de color claro, decorada con un patrón transparente. Lleva un par de pequeños pendientes de oro, un collar de perlas y un vestido con un escote redondo adornado. Las identidades de la mujer retratada como la del o de la artista que la pintó, son desconocidas. Una búsqueda reciente de imágenes en Google produjo casi 5.700 millones de resultados sin respuestas claras. Las pistas útiles pueden estar en el atuendo de la mujer. Algunos eruditos creen que el modo de cubrirse la cabeza revela sus orígenes caribeños. El papel azul de este dibujo contiene una pista: se revela una marca de agua cuando la h...

LA FÁBRICA DE CAL 1821-1822 Théodore Géricault (26 de septiembre de 1791; Rouen, Normandía, Francia - 26 de enero de 1824; París, Francia) Estilo: Romanticismo Género: Costumbrismo, Paisaje Medios: Óleo, lienzo  Medidas: 50 × 60 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia La fábrica de cal (1821-1822) es una pintura romántica de Théodore Géricault. En esta obra en la que están ausentes las figuras humanas, acaba pareciendo, más que un cuadro costumbrista, un paisaje.  En el cuadro vemos representada una fábrica de cal, en la que Géricault había invertido dinero, y que esbozó en una primera visita, sobre el terreno. Podemos apreciar a tres caballos vigorosos, aún con los arreos, que están comiendo de los morrales que llevan al cuello. Delante de ellos, ocupando la mitad derecha del primer plano, el terreno embarrado de la fábrica. Detrás puede verse el edificio, en el que están entrando otros dos caballos. De la fábrica sale, por la parte izquierda, ...

LA BATALLA ENTRE LOS DIOSES Y LOS TITANES 1608 Joachim Antonisz Wtewael (1566, Utrecht, Países Bajos - 1638; Utrecht, Países Bajos) Estilo: Manierismo, Renacimiento del Norte Género: Pintura Mitológica Medios: Óleo, cobre  Medidas: 15,6 × 20,3 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Instituto de Arte de Chicago, EE.UU. El tema de la victoria de los Dioses del Olimpo (En este caso su versión Romana), sobre la antigua raza de Titanes brindó a Joachim Wtewael la oportunidad de representar poses atléticas exageradas y sorprendentes contrastes de espacio y luz. Desde las nubes, los Dioses Olímpicos utilizan sus atributos como armas: Júpiter lanza rayos; Neptuno blande su tritón; y Mercurio usa su caduceo como lanza. La figura con casco de la derecha es Minerva, la diosa de la sabiduría y la guerra. El efecto de gema de la pintura resulta del uso de un soporte de cobre y de su pequeña escala. La demostración consciente de sus habilidades por parte del artista fue un sello distintivo del es...

  LILLA CABOT PERRY Lydia Cabot Perry Nacimiento: 13 de enero de 1848; Boston, Massachusetts, EE.UU Fallecimiento: 28 de febrero de 1933; Hancock, Nueva Hampshire, EE. UU. Nacionalidad: Estadounidense Estilo: Impresionismo, Japonismo Género: Retrato, Paisaje, Costumbrismo Ocupación: Pintora, poetisa, traductora y escritora Influenciada por: Tony Robert-Fleury, Robert Vonnoh, Camille Pissarro, Claude Monet Lilla Cabot Perry fue una artista estadounidense que trabajó dentro del impresionismo, con retratos y paisajes en la manera libre de su mentor, Claude Monet.  Perry comenzó su carrera como una artista sin formación ya que no empezó su educación formal hasta los 36 años. Aunque provenía de una familia con dinero, Perry usó su talento para la pintura  para proporcionar a su familia el sustento con el que sobrevivir. Su vida le proporcionó innumerables experiencias que marcaron e hicieron evolucionar su estilo y la temática de su obra. Desde sus primeras infl...