IMPACT - ARTE

  SOFONISBA ANGUISSOLA Nacimiento: 1532; Cremona, Lombardía, Italia Fallecimiento: 16 de noviembre de 1625; Palermo, Sicilia, Italia Años de actividad: 1555-1625 Nacionalidad: Italiana Movimiento: Manierismo (final del Alto Renacimiento) Escuela / grupo: Lombarda Campo: pintura Pintora italiana que en vida tuvo mucho éxito. Sofonisba Anguissola cultivó el género del retrato y la pintura religiosa. Provenía de una familia de la pequeña aristocracia y se formó junto a sus hermanas en el arte de la pintura y la música. No era muy habitual que una dama pintase en el siglo XVI ya que las artes plásticas eran consideradas un trabajo manual y de hombres. En 1546, Sofonisba se convierte en alumna del pintor Bernardino Campi, de la Escuela Manierista y gran retratista. Sofonisba aprendió a retratar del natural a los propios miembros de su familia, lo que hacía que los pintara en situaciones cotidianas, con ternura y cercanía. A partir de 1549 continúa su aprendizaje con Bernardino Gatti. En...

 BIOMBO - PRINCIPIOS DE LA PRIMAVERA 1630-1660 Escuela Unkoku Japón Material: papel, madera, pan de oro. Medidas: Alto 180.0 cm. × Ancho 370.0 cm. Ubicación: Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda. Biombo de seis hojas con una escena primaveral de agua estilizada, camelias, sauces y dos pájaros, sobre un fondo de pan de oro. Biombo plegable de "Principios de la primavera" a menudo representa un momento estacional específico. Las flores de las ramas nevadas de los ciruelos sugieren que ha pasado lo peor del frío invernal. La pantalla de la izquierda presenta flores primaverales, que junto con los nuevos brotes verdes del sauce anuncian la llegada de principios de primavera. Por lo tanto, estos biombos se habrían utilizado solo durante períodos cortos, en esa época específica del año.

  CABEZA DE MUJER 1912 Amedeo Modigliani (Italiano, Livorno 1884-1920 París) Medio: Piedra caliza Dimensiones: 68,3 × 15,9 × 24,1 cm. - Peso: 34 kg Clasificación: Escultura Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. En 1909, después de conocer a Constantin Brancusi, Modigliani comenzó a producir esculturas tallando en piedra, completando unas veinticinco obras a lo largo de su corta carrera. El estilo de estas cabezas alargadas y abstractas se refleja en sus pinturas de figuras y retratos posteriores. Oportunamente, esta cabeza en particular, con su fuerte conexión con la escultura africana, fue originalmente propiedad del artista estadounidense y coleccionista de arte africano Frank Burty Haviland. Haviland vivía en Francia y Modigliani se familiarizó con su colección. Además del arte africano, las esculturas de Modigliani reflejan su conocimiento del antiguo arte cicládico, sumerio, egipcio y griego.

  NOCTURNO 1885 John La Farge (Nueva York 1835-1910 Providence, Rhode Island) Geografía: EE.UU. Medio: Acuarela, gouache y carboncillo sobre papel Dimensiones: 21 x 17,8 cm Fundador y líder del movimiento de la acuarela estadounidense a finales de la década de 1870, La Farge utilizó este medio para realizar estudios para ilustraciones y proyectos decorativos, registrar sus viajes y pintar exquisitas piezas de exhibición de naturaleza muerta floral. Esta flor de Nocturno, es un ejemplo de esos bodegones en su ambiente tranquilo, su manejo matizado del medio y sus ecos de la composición asimétrica japonesa y amplios planos tonales. La Farge estaba a la vanguardia de los artistas estadounidenses que apreciaban los principios del diseño japonés.

  EL QUE NO VA SER Has estat la meva inspiració, vaig veure en tu el que no va existir, m'amago al meu racó, i em faig més petit. Em sento trist i estúpid, em va encegar altre miratge, la meva ànima sent rebuig, el meu cor coratge. Duende de la Luna TRADUCCIÓN LO QUE NO FUE Has sido mi inspiración, vi en ti lo que no existió, me escondo en mi rincón, y me hago más pequeño. Me siento triste y estúpido, me cegó otro espejismo, mi alma siente rechazo,  mi corazón coraje. Duende de la Luna

BEATRIZ MILHAZES Fecha de nacimiento: 1960  Río de Janeiro, Brasil Artista conocida por su trabajo que expone imágenes culturales brasileñas y referencias a pinturas modernistas occidentales. Estilo: Modernismo, Arte Moderno Es una de las artistas brasileñas mejor cotizadas en el panorama artístico actual, de hecho su obra Elefante Azul consiguió alcanzar en una subasta en Christie’s 1.463.047 dólares. Pero no sólo en el aspecto económico sino también en el aspecto artístico es una de las artistas mejor valoradas. En los últimos años ha expuesto en numerosas galerías y museos como la Fundación Cartier de París, el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, exposición que se realizó en el año 2000, Museo de arte Contemporáneo del Siglo XXI en Japón y también participó en la XXVI Bienal de San Paulo y representó a Brasil en la Bienal de Venecia. Esta pintora brasileña nacida en 1960, que vive y trabaja en Río de Janeiro, comenzó en el mundo artístico en los años 1980, formando parte de la g...

 LA NARIZ 1964 Título original: Le nez Alberto Giacometti (1901, Borgonovo, Suiza - 1966, Coira, Suiza) Estilo: Surrealismo Género: escultura Medio: bronce, cable, acero Medidas: 81 x 71,4 x 39,4 cm. Localización: Museo Guggenheim, Nueva York, EE.UU. Giacometti se unió al movimientos surrealista en 1929, aunque solo siguió esta corriente durante seis años. Después decidió trabajar a partir de modelos y no estrictamente de su imaginación. Sin embargo, en La Nariz hay algo de la tendencia surrealista hacia lo fantástico en la increíble probóscide. En esta obra, Giacometti suspendió una cabeza de una barra transversal en una jaula rectangular, lo que implica que la cabeza colgante podría ser empujada para que se balancee, extendiendo la nariz más allá de los confines de su prisión. Hay una vaga amenaza en la forma de la cabeza: la configuración de la nariz, el cráneo y el cuello recuerda el cañón, el chasis y el mango de una pistola. Sin embargo, la boca bien abierta sugiere un grito ...

 PARÍS. BOULEVARD DES CAPUCINES 1911 Konstantin Korovin  (23 de noviembre de 1861; Moscú, Federación de Rusia - 11 de septiembre de 1939; París, Francia) Impresionismo Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: 65,2 х 81,2 cm. Ubicación: Galería Tretyakov, Moscú, Rusia El paisaje urbano de Korovin en París. Boulevard des Capucines realizado en 1911 no solo continúa la serie de vistas nocturnas de París, sino que también desarrolla un motivo que atrajo la atención del artista allá por 1902 y 1906. A diferencia de sus obras anteriores, este lienzo es más interesante en términos de composición y dinámica en color. Como sucedía a menudo, el artista pintaba desde la ventana del piso superior de un hotel, lo que le permitía ver toda la zona. Korovin utilizó una técnica interesante: el contraste de pequeñas figuras humanas y grandes carruajes y coches. Su movimiento diagonal satura la pintura con una energía única. La imagen de una ruidosa intersección permitió al artista mostrar no una ciuda...

MATEMÁTICAS En la aritmética de tu vida, yo soy un cero a la izquierda. Tu vida está atada a las matemáticas, y yo no soy cifras, soy letras. Eterno cero a la izquierda, la coma pegada a mí, marcando una silenciosa línea que me aleja poco a poco de tí. Tú eres de más por más, más,  y menos por menos, más.  Yo de menos por más,  o de más por menos,  que más da, mal resultado igual.  Soy el negativo de tu mirada,  ante tu sonrisa no me salen las cuentas,  aunque el resultado sea,  un cero a la izquierda. Duende de la Luna

  NIÑOS RECOGIENDO LEÑA Titulo original: Kinder Mit Reisig Siglo XIX Anton Romako  (Atzgersdorf, Liesing, Viena, 20 de octubre de 1832-Viena, 8 de marzo de 1889)  Estilo: Realismo Género: Costumbrismo Medios: óleo, lienzo Dimensiones: 45 x 32 cm Localización: Museo Leopold, Viena, Austria Dos niños que cargan haces de leña en la espalda se dirigen a casa apresuradamente. Las manchas de pintura de colores están dispuestas para representar ropa, zapatos y palos. El bosque detrás de ellos se disuelve casi por completo en una sombra de color, a excepción de una porción detallada del tronco de un árbol que emerge de la parte superior derecha. Los niños actúan como perdidos. Al igual que en varias de sus obras, Romako le ha dado una atmósfera inquietante. Esbozadas con trazos rápidos y precisos y acentuadas por brillantes acentos de luz, las dos figuras parecen delgadas y frágiles. En esta ilustración de niños, Romako reveló un alto grado de precisión que era rico en contrastes...