IMPACT - ARTE

  RETRATO DE HENRI MICHEL-LÉVY 1878 Hilaire-Germain conocido como Edgar Degas (París, 1834 – París, 1917). Impresionismo Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: 40 x 28 cm.  Ubicación: Calouste Gulbekian Museum, Lisboa. Portugal. El retrato de Henri Michel-Lévy es una de las obras más enigmáticas de Degas, debido a la compleja construcción de la composición, que da lugar a plantear múltiples lecturas. Henri M.Lévy, pintor y coleccionista, fue amigo de Degas a quien conoció en 1867. La composición se desarrolla en un espacio de representación inesperado, donde el pintor, a través de elementos inteligentemente encerrados en distintos segmentos del espacio pictórico, se revela y se esconde simultáneamente (a sí mismo). A la derecha, podemos ver una versión actualizada de la "Fête Galante" en estilo impresionista, mientras que a la izquierda aparece el cuadro "Las regatas", que establece una relación entre el maniquí en el suelo y su representación en el lienzo. Se han propue...

  EN EL PORCHE 1908 William Chadwick (Dewsbury, Reino Unido, 1879 – Old Lime, Conneticut, Estados Unidos, 1962). Impresionismo Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: 60,9 x 76,2 cm. Ubicación: Florence Griswold Museum, Connecticut. EE.UU. Empleando una exuberante paleta impresionista, Chadwick transmite el entorno pastoral de la finca Griswold. Se pueden ver malvarrosas rosas a la izquierda, las vides cubren el porche y se puede ver un jardín de rosas, azucenas y plantas perennes en la distancia. Los variados tonos del jardín sugieren la multitud de flores que crecen en el jardín de Florence Griswold. La ubicación del jardín cerca de la casa estaba en consonancia con los consejos de principios del siglo XX para ampliar la casa. Al representar a una mujer joven que existe en el umbral entre el interior y el exterior, Chadwick vincula la arquitectura temprana de la casa con el jardín igualmente "anticuado" que se encuentra más allá. 

 LA COSECHA 1877 Jules Bastien-Lepage, (Damvillers, Francia, 1848 - París, Francia, 1884 ). Naturalismo Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 180 x 195 cm.  Ubicación: Musée d'Orsay, París, Francia. La Cosecha generó el entusiasmo de Zola, que veía en este, la obra maestra del naturalismo en pintura. De hecho ya estamos lejos de la Siesta de Millet. El artista traduce, a su vez, con fuerza, la epopeya del campo francés, y describe los campesinos en su simplicidad como en sus pesares: la mujer joven sentada en el primer plano, muestra en su rostro una expresión azorada, marcada por el agotamiento. La escena fue inspirada por un poema: «Habiendo formado su lecho encima de un montón de hierba fresca, el cosechador tumbado, duerme con los puños apretados. Sentada a su lado la cosechadora morena, sueña con los ojos cerrados, aturdida y embriagada [...].» Se puede medir hasta que punto el cuadro va más allá de este anodino texto. Fue además todo un éxito en el salón de 1878. La composi...

  UN PERRO ANDALUZ Título original: Un chien andalou Año: 1929 Duración: 21 min. País: Francia Dirección: Luis Buñuel Guion: Luis Buñuel, Salvador Dalí Música; Jacques Offenbach (Película muda) Fotografía: Albert Duverger (B/N) Reparto Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Salvador Dalí Productor:Luis Buñuel Género Drama - Surrealismo. Cine experimental. Cine mudo. Película de culto. Cortometraje Film surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes  poseedoras de un talento tan singular como genial. Buñuel tenía 29 años (fue su primera película) y Dalí 25. Ambos decidieron hacer un cine experimental, surgido lo más directamente posible del subconsciente. Se cree que el título de esta película surrealista es un "homenaje" irónico a Federico García Lorca, que, parece ser, estaba enemistado con los directores. El poeta desde luego se dio por aludido y según parece, no le gustó demasiado. Efectiv...

  SANG CALENTA El meu pit és un volcà, anys d'opressió, la meva ment explotarà davant l'incomprensió. Al·legats i paraules es perden en el no res en un calaix amagades per a ser descarregades. Duende de la Luna TRADUCCIÓN SANGRE CALIENTE Mi pecho es un volcán, años de opresión, mi mente explotará ante la incomprensión. Alegatos y palabras se pierden en la nada en un cajón escondidas para ser descargadas. Duende de la Luna

  EL SEMBRADOR Arles, noviembre de 1888 Vincent van Gogh (1853-1890), Óleo sobre lienzo, 32,5 cm x 40,3 cm Dimensiones: 32,5 cm x 40,3 cm, 58,5 cm x 56,5 cm Ubicación: Museo Van Gogh, Amsterdam, Holanda. Van Gogh tuvo un interés especial en los sembradores a lo largo de su carrera artística. En total, realizó más de 30 dibujos y pinturas sobre este tema. Pintó este sembrador en el otoño de 1888. En ese momento, Van Gogh trabajaba junto con Paul Gauguin (1848-1903). Gauguin creía que en su trabajo Van Gogh debería basarse menos en la realidad y más en su imaginación. Aquí, Van Gogh usó colores destinados a expresar emoción y pasión. Asignó los papeles principales al amarillo verdoso del cielo y al púrpura del campo. El sol amarillo brillante parece un halo, convirtiendo al sembrador en un santo.

  LA FAMILIA FELIZ 1668 Jan Havicksz Steen Medio: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 110,5cm × 141cm  Clasificación: Costumbrismo Ubicación: Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda   Interior con una familia alrededor de una mesa disfrutando de música, canto y bebida. A la izquierda en la ventana un niño con una pipa y un cuerno, en la mesa un anciano cantando con un tallo levantado, un hombre tocando una gaita, dos mujeres cantando una canción escrita en un papel, un niño con una cuchara, un niño con una flauta y un niño y una niña fumando en pipa. A un niño se le da un sorbo de vino de una jarra frente a la mesa. En el suelo un perro, cántaros, un plato y una cacerola.

PANEL CON LEÓN 604–562 a.C. Geografía: Mesopotamia, Babilonia (moderna Hillah) Cultura: Babilónica Período: Neobabilónico Medio: Cerámica, esmalte Dimensiones: 97,2 × 227,3 cm Clasificación: Cerámica El Imperio asirio cayó antes de los ataques combinados de babilonios y medos en 614 y 612 a.C. En los últimos días del imperio, Nabopolasar (r. 625-605 a.C.), que había estado al servicio de los asirios, estableció una nueva dinastía con su capital en Babilonia. Durante el reinado de su hijo, Nabucodonosor II (r. 604–562 a.C.), el imperio neobabilónico alcanzó su apogeo. Esto se debió en gran parte a la capacidad de Nabucodonosor como estadista y general. Mantuvo relaciones amistosas con los medos en el este mientras competía con éxito con Egipto por el control del comercio en la costa oriental del Mediterráneo. Es bien conocido como el conquistador bíblico que deportó a los judíos a Babilonia después de la captura de Jerusalén. Durante este período, Babilonia se convirtió en la ciudad esp...

 BOLSA DE CINTURÓN 1800 Geografía: Nueva York, Estados Unidos - Ontario, Canadá. Cultura/as: Haudenosaunee/Iroquois Medio: cuero curtido, púas de puercoespín, tinte, conos de metal y pelo de ciervo Dimensiones: 38,1 x 10,2 cm.  Estas culturas hacían bolsas de este tipo para ser dobladas sobre los cinturones; una hendidura en el centro sirve como abertura. Las púas de puercoespín teñidas brillantes brindan un contraste de color con el cuero marrón oscuro de textura suave, y una franja de conos de metal y pelo de ciervo teñido de rojo agrega otra dimensión de textura y color. La paleta audaz de rojo vivo, negro y blanco es característica de las plumas del noreste de bosques de la época.

  VIOLÍN "LA FRANCESCA" 1694 Antonio Stradivari - La forma latina de su apellido, Stradivarius, se utiliza para referirse a sus instrumentos. (italiano, Cremona 1644-1737 Cremona) Geografía: Cremona, Italia Medio: Maderas - arce, abeto, ébano, nácar Dimensiones: Alto: 58,4 cm - Ancho: 20,3 cm - Profundidad (en la parte inferior): 3 cm  Clasificación: Cordófono-Laúd-arqueado-sin aros Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Durante mucho tiempo se pensó que Antonio Stradivari fue un aprendiz de Nicolò Amati, pero los documentos del censo no incluyen a Stradivari como garzone (dependiente) en la casa Amati. Los primeros instrumentos de Stradivari muestran la influencia estilística del Amati, pero como Girolamo II y Nicolò fueron los principales creadores en Cremona durante los años de formación de Stradivari, sería natural que Stradivari se viera influenciado por su trabajo. Antonio Stradivari trabajó con dos de sus hijos, Francesco (1671-1743) y Omobono (1679-1742), y hoy sob...