IMPACT - ARTE

  PRÁCTICA DE PIANO INTERRUMPIDA 1813 Willem Bartel van der Kooi Material: lienzo, pintura al óleo Medidas: 147 cm × 121 cm Dos niños molestan a su hermana mientras toca el piano. La niña se vuelve hacia los niños en su silla. El pintor frisón Willem Bartel van der Kooi fue un maestro en la representación de niños. Los niños de esta pintura están retratados de manera tan lúdica y natural que la obra parece una instantánea. Sin embargo, las apariencias engañan, pues Van der Kooi dispuso cuidadosamente a los niños para formar una composición triangular. No se sabe si el cuadro es un retrato o una escena imaginaria.

COFRE CON NUEVE BOTELLAS 1680 - 1700 Japón Anónimo Material: plata, terciopelo, porcelana. Caja de madera asiática. Cuatro esquinas superiores con herrajes plateados calados, igual que la placa de la llave y 2 placas de bisagra (motivo de flor de loto). A los lados 2 asas plateadas, decoradas. Dividido en 9 compartimentos cuadrados en los que se encuentran 9 botellas de porcelana japonesa (Kakiemon). Compartimentos y tapa interior forrados de terciopelo, adornados con cordón trenzado blanco. Dos trozos de cinta garantizan que la tapa no se fuerce. Las botellas están decoradas a los lados con plantas y en los hombros con un motivo de zarcillo. Inscripción; fondo de botella: VOC. La caja probablemente se fabricó en Batavia (Yakarta). Las botellas son de Japón. Se habrían utilizado para aceites de especias costosos para preparar alimentos, perfumes o medicinas. Los representantes de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales los presentaban como obsequios a los potentados asiáticos. ...

 UN ESCRITOR RECORTANDO SU PLUMA 1784 Jan Ekels II Barroco Siglo de Oro Holandés Características físicas: Óleo sobre tabla Medidas: Altura 27,5 cm × ancho 23,5 cm Mientras estudiaba en París cuando era joven, Ekels llegó a apreciar a los maestros holandeses del siglo XVII, como Metsu y Ter Borch, que se especializaban en escenas de interiores con una o más figuras. Realizó esta pintura, un ejemplo de este género, al regresar a su Amsterdam natal. Un escritor está sentado en una mesa junto a la ventana, encima de la mesa un espejo en el que se ve el rostro del hombre. Un tintero sobre la mesa, un abrigo sobre la silla a la derecha.Ekels probablemente nunca vio ningún trabajo de Vermeer, pero su uso de la luz recuerda el estilo del maestro.

 EL MERCADO CHINO 1767-1769 Fabricante: Manufacture Royale de Beauvais Diseñador: François Boucher Características físicas: seda de lana Material: lana, seda Técnica: tapiz Dimensiones: 325,0 cm × 568,0 cm Este tapiz es parte de una serie de tapices 'chinos' según un diseño del pintor francés François Boucher de 1742. Muestra una imagen de fantasía de un mercado en Asia. El mercado está repleto de artículos de lujo asiáticos que se enviaron a los Países Bajos en el siglo XVII y luego terminaron en Europa: porcelana, lacados, armas y telas. Los libros de viajes ilustrados de los Países Bajos del siglo XVII también fueron una fuente importante para Boucher.

 KASUGA SHIKA MANDALA Alrededor de 1475 Japón Período Muromachi (1392-1573) ARTISTA: Firma de Rokkaku Juakusi - Japonés, 1348? - 1424 MEDIO: tinta, color y oro sobre seda DIMENSIONES: 101,6 x 38,1 cm (40 x 15 pulg.) En Japón, se cree que los dioses sintoístas nativos tienen contrapartes universales entre las deidades budistas importadas. Aquí, cinco dioses budistas se muestran reflejados en un espejo que se lleva en la espalda de un ciervo, el mensajero de los dioses sintoístas que viven en el santuario de Kasuga que se muestra en las montañas, la niebla y los cerezos en flor.

 LA HABITACIÓN 1888 Arlés, Francia Vincent Van Gogh (1853 - 1890) Período: Posimpresionismo Medio: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 72,4 cm x 91,3 cm Mientras estaba en Arles, Van Gogh hizo este cuadro de su dormitorio en la Casa Amarilla. Él mismo preparó la habitación con muebles sencillos y con su propio trabajo en la pared. Los colores brillantes estaban destinados a expresar "reposo" o "sueño" absoluto. La investigación muestra que los colores fuertemente contrastantes que vemos en el trabajo hoy son el resultado de la decoloración a lo largo de los años. Las paredes y puertas, por ejemplo, eran originalmente de color púrpura en lugar de azul. Mientras tanto, el ángulo aparentemente extraño de la pared trasera no es un error por parte de Van Gogh: la esquina realmente estaba sesgada. Las reglas de la perspectiva parecen no haber sido aplicadas con precisión en toda la pintura, pero esta fue una elección deliberada. Vincent le dijo a Theo en una carta que delibera...

 CESTA DE ALMACENAMIENTO 1890 Geografía: Posiblemente hecho en Arizona o en Nuevo México, Estados Unidos Cultura: Apache, nativo americano Medio: brotes de sauce, garra del diablo y raíz de yuca Dimensiones: 52,1 × 41,3 cm Clasificación: Cestería Las mujeres de Apache originalmente producían grandes cestas de almacenamiento y recipientes de cestas poco profundas para uso familiar. Cuando el ferrocarril trajo turistas al suroeste en la década de 1880, los tejedores comenzaron a producir para este nuevo y floreciente mercado. La preferencia de los compradores por las imágenes representativas se refleja en el diseño de esta canasta. Las bandas horizontales de motivos geométricos en ejecución encierran zonas de figuras organizadas asimétricamente: animales de identidad ambigua y humanos con las manos levantadas y bajadas.

ANTONI GAUDÍ   Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms, 25 de junio de 1852-Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto máximo representante del modernismo catalán. Antoni Gaudí fue un arquitecto español cuya obra se considera una excepcional contribución creativa al desarrollo de la arquitectura y la tecnología de construcción. Inició sus estudios de arquitectura en 1868, cuando se muda a Barcelona con dieciséis años, allí desarrollaría su carrera en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, y aunque no fue un alumno sobresaliente, logró titularse en 1878, luego de sortear diversos contratiempos de índole económico y familiar. Paralelo a sus estudios, trabajó como delineante en diversos proyectos en la ciudad que fueron llevados a cabo, tales como: la terraza para los conciertos al aire libre de la banda municipal y la reja perimetral del Parque, de más de un kilómetro y con siete puertas, y aunque el número de obras que llevó a cabo no fueron numerosas, siete ...

  LA SOLEDAD EN EL ARTE  El miedo del hombre a la soledad se encuentra instalado en lo más profundo de sus instintos primarios. La colectividad funciona como un excelente retrato de lo humano y lo social, en contraposición con lo solitario.  ¿Cuáles son las obras que ahondan en la soledad, la desesperanza, la desolación y el miedo más humano? Descúbrelo a través de estas pinturas. 1818 - EL CAMINANTE SOBRE MAR DE NUBES - Caspar David Friedrich. La soledad que pasa por la contemplación puede ser tan devastadora como recreativa. En el caso de la obra más conocida de Friedrich, el caminante que se encuentra a la orilla de un risco en una postura desafiante, dominando el paisaje que se pierde entre accidentes que marcan el horizonte, es parte del romanticismo que busca en la naturaleza y su reflejo en la conciencia, la proyección de los sentimientos del ser humano. 1933 - SOLEDAD - Marc Chagall. El mismo año en que el Partido Nacionalsocialista ascendió al poder, Chagall plas...

EL TAPIZ DE WALTHAMSTOW Creador: Grayson Perry Fecha de creación: 2009 Arte Contemporáneo Textil Dimensiones físicas: 140 x 700 cm Técnica artística: Tejido de lana, acrílico, algodón y poliéster En el tapiz de Walthamstow, Grayson Perry explora el papel emocional y el significado de las marcas en nuestras vidas y, por extensión, nuestra relación cuasi religiosa con el consumismo. El tapiz representa una vida humana, salpicada por una serie interminable de marcas comerciales que el individuo encuentra en el camino. Despojados de sus logotipos y, por lo tanto, de su identidad, las marcas caminan junto a los sujetos de los retratos: gente común que se ocupa de sus asuntos diarios, cuidando a sus hijos, paseando al perro, patinando y, por supuesto, comprando. Cada uno de los jarrones o tapices de Grayson Perry es una maravilla de artesanía y devoción. Hay una disonancia en las escenas inusuales que adornan sus obras por lo demás tradicionales. Con imagen y texto, Perry cuenta historias de...