IMPACT - ARTE

ALGAS, MAINE Título original: Seaweed, Maine 1927 Paul Strand (Nueva York, EE.UU., 16 de octubre de 1890 - Orgeval, Francia, 31 de marzo de 1976) Geografía: Maine, EE.UU. Estilo: Modernismo Estadounidense, Modernismo Género: Fotografía, paisaje Medios: Impresión en gelatina de plata Medidas: Imagen: 24,8 x 19,7 cm. - Hoja: 24,8 x 19,7 cm. Clasificación: Fotografía Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En esta foto, las algas a lo largo de la costa de Maine crean una densa red de figuras y formas superpuestas. Hay una presencia física evocadora en sus hojas brillantes en medio de un fondo oscuro y misterioso. El fotógrafo usó una cámara de gran formato para lograr una gran claridad y detalle. La composición apretada hace que el tema sea ambiguo y fomenta nuevas interpretaciones posibles. En opinión de Strand, los patrones de algas mueven activamente el ojo del espectador dentro y alrededor de la imagen, transmitiendo la energía de la naturaleza y la fluidez de su forma.

BROADWAY BOOGIE-WOOGIE 1943 Piet Mondrian (Amersfoort, Países Bajos, 7 de marzo de 1872-Nueva York, EE.UU., 1 de febrero de 1944) Estilo: Neoplasticismo Género: Pintura Abstracta Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 127 x 127 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: MOMA, Nueva York, EE.UU. Broadway Boogie-Woogie es una pintura de Piet Mondrian realizada en el año 1943, poco después de su llegada a Nueva York, tres años antes. Comparado con sus trabajos más tempranos, la tela está dividida en un número más grande de cuadrados. A pesar de ser un trabajo abstracto, esta pintura está inspirada y representa la cuadrícula de la ciudad de Manhattan, y el Broadway boogie woogie, música que a Mondrian le encantaba. Es decir, a su modo, con esta pintura y otras similares, el artista hace su homenaje particular a la ciudad de Nueva York y a su ambiente cosmopolita que ya tenía en esos años, y que dejaron huella en el pintor. La pintura fue comprada por la escultora brasileña Maria Martins por el pre...

LA MAJESTAD DEL IMPERIO 1895-1896 Kobayashi Kiyochika (Asakusa, Tokio, Japón, 10 de septiembre de 1847 -  Kioto, Japón, 28 de noviembre de 1915) Geografía: Tokio, Japón, Asia Período: Meiji, 1868-1912 Medios: Pergamino colgante, tinta y óleo sobre seda Medidas: Imagen: 128,3 x 85,4 cm. - Desplazamiento: 246,4 x 103,5 cm. - Ancho extremo a extremo del rodillo: 112,1 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En esta obra vemos al Matsushima , un antiguo buque insignia de la Armada Imperial Japonesa, es una rara pintura al óleo sobre seda. El hábil manejo de los aceites de Kobayashi Kiyochika es evidente en el cielo brumoso y el agua agitada con explosiones que rompen su superficie. El príncipe Arisugawa-no-miya Takehito (1862–1913) estuvo al mando del Matsushima desde el 5 de diciembre de 1894 hasta el 18 de mayo de 1895, período durante el cual el crucero sufrió graves daños en la Batalla del Mar Amarillo frente a las costas de China. El p...

IMPACT-ARTE propuso a sus followers de Twitter un reto: Microrrelato inspirado en una obra de arte, esta vez una obra Impresionista. Como siempre, agradecimientos a quienes ocuparon un poquito de su tiempo para aportar su granito de arena. Esperamos que lo disfrutéis, y seguro que habrán más propuestas de este tipo, nos encanta que participéis. Debajo de estas líneas veréis la obra, información de la misma, y más abajo, los microrrelatos. ¡Disfrutad! LAS EMIGRANTES Nicolae Vermont Estilo: Impresionismo Género: Costumbrismo MICRORRELATOS LA ESPERA Ya era hora de partir y buscar una nueva vida. Una futuro incierto  pero más esperanzador. Tenían que intentarlo, estaban solas, desvalidas sin un ápice de alegría en sus rostros, sólo sus cuatro trapos para llevarse, no tenían nada más, sólo la Esperanza . @DiosaHera2106 ELLAS Futuro incierto. En ese instante, todo lo que poseían cabía en un pequeño arcón que, de momento, iba acompañado por un saquito de tela con unos mendrugos de pan. Na...

ABEDULES AL AMANECER EN EL LAGO GEORGE 1925 Georgia O'Keeffe (EE.UU. - Sun Prairie, Wisconsin 1887 - Santa Fe, Nuevo México 2009) Estilo: Modernismo Estadounidense, Modernismo Género: Arte Abstracto, Pintura Simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 91,4 × 76,2 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En esta pintura, las formas curvas y tubulares y los colores claros evocan no solo los abedules golpeados por la brisa a la luz de la mañana, sino también las líneas sensuales del torso humano. Georgia O'Keeffe desarrolló un lenguaje personal de formas semiabstractas para sugerir los estados de ánimo de la naturaleza y del ser humano.  Sus suegros tenían una casa de verano en el Lago George, en el norte del estado de Nueva York, que fue el lugar donde se inspiró esta obra.

TRAS EL HURACÁN, BAHAMAS Título original: After the Hurricane, Bahamas 1899 Winslow Homer (Boston, EE.UU, 24 de febrero de 1836-Prouts Neck, EE.UU., 29 de septiembre de 1910) Estilo: Realismo, Realismo Americano Género: Paisaje Medios: Acuarela Medidas: 38 x 54,3 cm. Clasificación: Acuarelas Ubicación: Instituto de Arte de Chicago, Chicago, EE.UU. En Tras el huracán, Bahamas vemos la escena de un naufragio. Observamos al naufrago tirado en la playa, el artista, deja en nuestra imaginación el desenlace, es decir, no aclara si estamos ante alguien que ha perdido la consciencia o si, por desgracia estamos ante un cadáver. Podemos observar la embarcación destrozada, de la que pudo salir despedido durante el huracán, pero también observamos un cielo abriéndose, mostrando algún tímido rayo de sol, lo que nos indica que el huracán ya ha pasado, y nos hace sentir una calma tensa, un silencio pesado, tan solo roto por el sonido del mar. Entre 1898 y 1989, Wilson Homer visitó las Bahamas y escu...

LOS SALTIMBANQUIS 1874 Gustave Doré (Estrasburgo, 6 de enero de 1832-París, 23 de enero de 1883) Estilo: Realismo Género: Costumbrismo, Pintura simbólica Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 224 x 184 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Museo de Arte Roger-Quilliot, Clermont Ferrand, Francia Esta obra de gran colorido de Doré es una rara excepción dentro de su trabajo, que acostumbraban a ser grabados de gran calidad.  Es este óleo el artista nos plasma una triste escena que contrasta con el colorido y brillo que la inunda. La escena transcurre en el entorno del mundo del circo, entorno muy estudiado y pintado por varios artistas en la época, por el espíritu de libertad y su colorido. Pero esta vez, lo que Doré nos muestra es  una tragedia que acaba acaba de sucederle a una familia de saltimbanquis. Una madre tiene a su hijo pequeño en brazos, ya pálido y mostrando una grave herida en la cabeza. La familia está destrozada. La madre llora mientras el padre observa con impotenc...

TAMBOR DE MANO Siglo XIX Cultura: Anishinaabe  Geografía: Grandes Lagos, EE.UU. Medios: Piel, pigmento, madera y metal Medidas: 7,6 × 40,6 cm.  Clasificación: Instrumento musical Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. Un pájaro azul de perfil se encuentra en el horizonte a la izquierda. A la derecha, otro pájaro extiende sus alas y gira su pico. La postura erguida y la base triangular muestran la figura amarilla en proceso de transformación. Numerosas narraciones anishinaabe describen la metamorfosis de los humanos en pájaros del trueno, poderosos manitous (seres espirituales) que emiten relámpagos de sus ojos y crean truenos batiendo sus alas. Aquí, la línea del horizonte subraya la organización Anishinaabe del mundo en distintas zonas de poder por encima y por debajo de la superficie de la tierra.

EL SILENCIO Título original: Le Silence 1895 Lucien Levy-Dhurmer (Argelia, 1865 - Francia, 1953) Estilo: Simbolismo Género: Pintura Alegórica Medios: Pastel Medidas: 54,0 x 29,0 cm. Clasificación: Pastel, Dibujo Ubicación: Museo de Orsay, París, Francia El silencio, (Le Silence),   es una pintura que que Levy-Dhurmer conservó toda su vida, y se trata sin duda una de sus obras más misteriosas y fascinantes. Su poder sugestivo es el de un icono, una imagen intrigante que se presenta como un enigma: congelada en una postura hierática, con los ojos hundidos en la sombra, la figura escapa a toda explicación. Sólida e inmóvil, en silencio, ocultando lo que se cree que es el secreto de su duelo. Los largos pliegues que caen, magnificados por el formato vertical, evocan inevitablemente la gravedad física y la pesadez psicológica o espiritual que nos arrastra en algunos momentos o situaciones. Esta figura del silencio es también una alegoría de la fatalidad; expresa la parte de la arbitrari...

  LA CASA DEL BOSQUE Cubiertas sus paredes de piedra con musgo. Destartalada por dentro. Rodeada de silencio. Esa casa le inquietaba, pero huía a refugiarse en ella cuando sentía crecer dentro de él aquel lobo atrapado y furioso que despertaba con la Luna. Duende de la Luna