IMPACT - ARTE

 MONÓLOGO 1965 Andrew Wyeth (Estados Unidos, 1917-2009) Estilo: Realismo Género: Retrato Medios: Pincel seco, acuarela sobre papel Medidas: 56.5 × 72.4 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pensilvania, EEUU. El título de este retrato de Willard Snowden se refiere a lo que Andrew Wyeth dijo que era la locuacidad de su modelo al posar en su estudio. Rodeado por el vacío en la habitación grande y estéril a las afueras del estudio de Wyeth, parece estar dando un gran discurso a una audiencia invisible. La textura, la luz y la sombra juegan un papel clave en esta pintura, con la luz enfocada en el rostro expresivo y las manos de Snowden en contraste con la oscuridad de la habitación, creando una escena dramática como si fuera una obra de teatro. Wyeth comenzó a explorar el uso de la pintura con pincel seco en la década de 1940 y continuó usándola con gran ventaja durante el resto de su carrera. El pincel seco es una técnica de acuarela en l...

BROAD COVE 1901 Childe Hassam (EE.UU., 1859-1935) Estilo: Impresionismo Género: Marina, Paisaje Medios: Acuarela sobre papel Medidas: 24.8 × 34.9 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pensilvania, EEUU. Childe Hassam, uno de los principales impresionistas estadounidenses, encontró una inspiración constante en las islas de Shoals, frente a la costa de New Hampshire, particularmente en la isla de Appledore, donde pasó muchos veranos a fines del siglo XIX y principios del XX. Fue atraído allí por primera vez en 1886 por Celia Laighton Thaxter, una prominente poeta estadounidense que vivió en la isla y recibió a muchas luminarias literarias y artísticas en el hotel de su padre, Appledore House. Hassam recorrió la isla en busca de temas, pintándolos con tanta precisión, aunque con su estilo impresionista, que todavía son reconocibles en la geografía inalterada de la isla en la actualidad. Esta pintura representa Broad Cove en Appledore Island, u...

CESTA DE CEREZAS 1863 John F. Francis (EE.UU., 1808 - 1886) Estilo: Realismo, Romanticismo Género: Naturaleza muerta Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 37.5 × 48.3 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pensilvania, EEUU. El artista de Filadelfia John F. Francis ayudó a revivir la moda de la pintura de naturaleza muerta a mediados del siglo XIX, aunque previamente había logrado el reconocimiento por su trabajo de retrato, que incluyó retratos de cuerpo entero de George Washington y William Penn para la Casa del Estado de Pensilvania en 1837. A partir de 1850, se dedicó, casi exclusivamente, a sus "pinturas de frutas", muchas de las cuales incluían elegantes accesorios y copas de vino. En el caso de Basket of Cherries (Cesta de cerezas) nos encontramos ante una naturaleza muerta más rústica que muestra lo que parecen ser cerezas recién recolectadas que se derraman de una cesta sobre una mesa con manteles blancos y limpios. La fruta ...

 LA TASACIÓN 1946 Guy Pène du Bois (EE.UU., 1884-1958) Estilo: Realismo social Género: Costumbrismo Medios: Óleo sobre lienzo Medidas: 76.8 × 52.1 cm. Clasificación: Pintura Ubicación: Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pensilvania, EEUU. Las pinturas satíricas de Guy Pène du Bois sobre hombres y mujeres de la alta sociedad fueron el resultado de su carrera combinada como pintor, dibujante y crítico de arte. Sus imágenes presentan astutas observaciones —algunas mordaces, otras humorísticas— de los modales de la clase alta y los estilos de moda. The Appraisal (La tasación) , es un ejemplo clásico de sus interpretaciones del artificio y la tensión psicológica de los encuentros sociales. Al simplificar los detalles y exagerar los demás, du Bois centra la atención en la expresión incierta y la sensación de incomodidad de la joven. El hombre de esmoquin, bebida en mano, parece un poco aburrido y da la sensación de haber pausado la conversación, como si esperara la respuesta de...

Y ALLÍ HIZO UNA MANZANA ENVENENADA 1972 Nancy Ekholm Burkert (EE.UU., 1933) Estilo: Realismo fantástico Género: Literario Medios: Pincel seco, acuarela y tintas de colores sobre papel Medidas: 30.5 × 45.7 cm. Clasificación: Ilustración Ubicación: Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, Pensilvania, EEUU. Nancy Ekholm Burkert es una artista conocida por sus detalladas ilustraciones. Su primer gran encargo, en 1961, para James and the Giant Peach (James y el melocotón gigante), lanzó su carrera como artista de éxito, pero sus ilustraciones de 1972 para Blancanieves y los siete enanitos de Hans Christian Andersen es quizás su obra más conocida. Las ilustraciones de Burkert destacan su atención al detalle, dominio del sombreado y dominio de la textura. Encargada para una versión de libro ilustrado de Blancanieves, esta escena representa el momento en que la Reina Malvada creó la manzana envenenada para matar a Blancanieves. La mesa llena de ingredientes y objetos es el punto focal de ...

VISTA AL OCÉANO 1992 Alex Katz (24 de julio de 1927, Brooklyn, Nueva York, EE.UU.) Estilo: Expresionismo Abstracto Género: Paisaje Medios: Pintura al óleo sobre tablero de fibra Medidas: Soporte: 23,1 × 32 × 0,6 cm - Marco: 25,1 × 31,5 × 34 cm. Clasificación: Pinturas Ubicación: TATE Museum, Londres, Inglaterra, Reino Unido En esta obra, Katz ha combinado dos de sus temas favoritos: las flores y el paisaje. Ha estado pintando paisajes estadounidenses desde la década de 1950, a menudo durante sus residencias de verano en Maine. Las amplias bandas de color y las marcas expresivas revelan un interés por la pintura expresionista abstracta. Katz es conocido por sus pinturas a gran escala, cuya audaz simplicidad y colores no modulados se consideran ahora precursores del arte pop.

IMPACT-ARTE propuso a sus followers de Twitter un reto: Microrrelato inspirado en una obra de arte, esta vez en una escultura - instalación de Arte Contemporáneo. Como siempre, agradecimientos a quienes ocuparon un poquito de su tiempo para aportar su granito de arena. Esperamos que lo disfrutéis, y seguro que habrán más propuestas de este tipo, nos encanta que participéis. Debajo de estas líneas veréis la obra, información de la misma, y más abajo, los microrrelatos. ¡Disfrutad!   KARMA 2003 Do Ho Suh Dimensiones físicas: 299,7 x 389,9 x 739,1 cm (total) Arte Contemporáneo Tipo: Escultura Técnica artística: Pintura de uretano sobre fibra de vidrio y resina  . MICRORRELATOS IMPOLUTO No conociste otro camino No supiste de cienos ni barros Sólo supiste calzar los zapatos  que te prestaron en ése Orgulloso Caminar, era ya Tu normalidad Pisar sin importar que habría debajo nadie te enseñó ni disfrutaste que es andar ni desnudo ni descalzo @_RvSeTeSiente DOBLEGANDO LA HUMANIDA...

  PLATO CON TRES TARROS Título original: 色 絵 三 壺 文 小 皿 1680–90 Período: Período Edo (1615-1868) Geografía: Japón Medio: Porcelana con esmaltes policromados azul bajo vidriado y sobre vidriado (cerámica Hizen, tipo Nabeshima) Medidas: Altura 4,1 cm. - Diam. 15,2 cm. Clasificación: Cerámica Ubicación:   MET Museum, Nueva York, EE.UU. La región de Hizen de Kyūshū fue el centro de la producción de porcelana temprana en Japón. Aunque muchos diseños y artículos fabricados en Kyūshū estaban destinados a la exportación, el clan Nabeshima encargó obras de cerámica Hizen conocidas como tipo Nabeshima y se produjeron en un horno exclusivo. Un plato como este ejemplo habría sido parte de un servicio de comidas. Estos conjuntos se enviaban con frecuencia al shogun de Edo (Tokio) como tributo anual. El alegre diseño de los frascos de este plato presenta los colores llamativos y luminosos y los exigentes estándares característicos de las porcelanas de alta calidad producidas en el horno...

  CAMARET,  LUZ DE LUNA Y BARCOS DE PESCA 1894 Maximilien Luce, francés, 1858–1941 Geografía: Bretaña, Francia, Europa Estilo: Puntillismo, Neoimpresionismo Género: Paisaje Medio: Óleo sobre lienzo Medidas: 72,4 x 92,1 cm. - enmarcado: 94 x 113,7 x 7,6 cm. Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, EE.UU. En esta muy bien ambientada escena nocturna, Maximilien Luce pintó el puerto pesquero de Camaret en Bretaña, en el extremo oeste de Francia. El artista enfatiza un sentido de estructura geométrica repitiendo las líneas diagonales de los barcos mientras usa una paleta de azules y violetas para compensar el amarillo intenso de la luna. Luce recurrió al Puntillismo como técnica en 1887 y se convirtió en una figura prominente en este grupo de Neoimpresionistas que construyeron meticulosamente sus lienzos con miles de puntos y motas de pintura.

  MARIE BRACQUEMOND Nacimiento: 1 de diciembre de 1840; Argenton-en-Landunvez, cerca de Brest, Finistère, Francia Fallecimiento: 17 de enero de 1916; Sèvres, París, Francia Nacionalidad: Francesa Movimiento: Impresionismo Campo: Pintura Marie Bracquemond fue una niña nacida en una familia humilde, una niña que tenía una ilusión, un sueño: ser pintora.  A medida que crecía, tenía más claro ese deseo, sobretodo a raíz de conocer el movimiento impresionista, que le enamoró. Inició una carrera artística que prometía tanto como la de otras mujeres de la talla de Mary Cassatt. Pero resultó que su marido, un grabador de prestigio, no aceptó que su esposa se uniera al grupo de pintores abanderados por Monet, Renoir o Cézanne. Fue su marido quien cortó sus alas y la recluyó en el hogar, cárcel de multitud de mujeres talentosas a lo largo de la Historia. Ella, que había soñado con ser pintora, que salió a los jardines de Sèvres para inmortalizar el mundo, se rindió, agotada de luchar co...