PINTURA: LÉON SPILLIAERT - PINTOR BELGA DE UN EXPRESIONISMO TENEBROSO

-


LÉON SPILLIAERT

Nacimiento: 28 de julio de 1881; Ostend, Belgium  

Fallecimiento: 23 de noviembre de 1946; Brussels, Belgium  

Nacionalidad: Belga

Movimiento: Simbolismo, Expresionismo

Campo: pintura, gráficos



Léon Spilliaert, el mayor de siete hermanos, era el hijo de un perfumista llamado Léonard - Hubert Spilliaert, y su esposa Léonie (de soltera Jonckheere). Spilliaert se aficionó al arte y al dibujo desde niño, y creó la mayor parte de su obra en su ciudad natal de Ostende, Bélgica, a orillas del mar del Norte. Prácticamente autodidacta (asistió a la Academia de Bellas Artes de Brujas durante solo unos meses), se formó a través de su relación con el bibliófilo, coleccionista y librero de Bruselas Edmond Deman. Alimentado por sus lecturas, especialmente las de Friedrich Nietzsche, Lautréamont, Edgar Allan Poe, Maurice Maeterlinck y Emile Verhaeren (con quien forja una profunda amistad), Spilliaert es un artista inclasificable, cercano al simbolismo pero también al expresionismo, y que por momentos alcanza los límites de la abstracción.

Léon Spilliaert creó paisajes monocromos o retratos dominados por atmósferas opresivas y oníricas que siguen los dictados del expresionismo y el simbolismo. Muchas de sus imágenes se hacen usando diferentes técnicas a la vez, incluyendo gouache, pastel y carbón. El artista a menudo usa el negro para resaltar sus estados de ánimo siguiendo los pasos de expresionistas como Odilon Redon, una de sus principales fuentes de inspiración. Spilliaert también se inspiró en Edgar Allan Poe y Nietzsche. Entre 1902 y 1909, Spilliaert se centró en la creación de autorretratos de naturaleza introspectiva y psicológica.  

Durante la última parte de su carrera, Spilliaert también representó numerosos paisajes marinos.


ALGUNAS DE SUS OBRAS



La bebedora de absenta

1907

Estilo: Expresionismo, Simbolismo

Género: Retrato


Vértigo

1908

Estilo: Expresionismo, Simbolismo

Género: Pintura simbólica


Hombre joven con pañuelo rojo

1908

Estilo: Expresionismo, Simbolismo

Género: Costumbrismo


Luz de luna y luz

1909

Estilo: Expresionismo, Simbolismo

Género: Paisaje cielo


Mujer desnuda sujetando una copa

1910

Estilo: Simbolismo

Género: Desnudo


La bañista

1910

Estilo: Expresionismo, Simbolismo

Género: Costumbrismo


La elevación

1910

Estilo: Simbolismo


Perro en la nieve

1913

Estilo: Simbolismo

Género: Pintura de animales


El cruce

1913

Estilo: Expresionismo, Simbolismo

Género: Retrato


El búho

1918

Estilo: Expresionismo, Simbolismo

Género: Pintura de animales


Velero en el mar

1920

Estilo: Expresionismo, Simbolismo

Género: Marina


La puerta abierta

1945

Estilo: Simbolismo

Género: Costumbrismo


Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

PINTURA: LA SOLEDAD EN EL ARTE

-
Imagen
  LA SOLEDAD EN EL ARTE  El miedo del hombre a la soledad se encuentra instalado en lo más profundo de sus instintos primarios. La colectividad funciona como un excelente retrato de lo humano y lo social, en contraposición con lo solitario.  ¿Cuáles son las obras que ahondan en la soledad, la desesperanza, la desolación y el miedo más humano? Descúbrelo a través de estas pinturas. 1818 - EL CAMINANTE SOBRE MAR DE NUBES - Caspar David Friedrich. La soledad que pasa por la contemplación puede ser tan devastadora como recreativa. En el caso de la obra más conocida de Friedrich, el caminante que se encuentra a la orilla de un risco en una postura desafiante, dominando el paisaje que se pierde entre accidentes que marcan el horizonte, es parte del romanticismo que busca en la naturaleza y su reflejo en la conciencia, la proyección de los sentimientos del ser humano. 1933 - SOLEDAD - Marc Chagall. El mismo año en que el Partido Nacionalsocialista ascendió al poder, Chagall plasmó una obra de
Leer más

ESCULTURA: MERCURIO COLOCANDO SUS ALAS - JEAN-BAPTISTE PIGALLE

-
Imagen
MERCURIO COLOCANDO SUS ALAS 1744 Jean-Baptiste Pigalle (París, 1714-1785) Mármol 58 cm x 35 cm x 33 cm Escultura Mercurio de Pigalle (aprobado en 1741) fue ejecutado para su admisión a la Academia en 1744. El escultor presentó un modelo de yeso significativamente más grande de este tema en el Salón de 1742, emparejado con una Venus; Ambas estatuas se hicieron en mármol para el rey y se obsequiaron en 1750 a Federico II de Prusia. -Una posición retorcida Mercurio, el mensajero de los dioses, está sentado sobre una roca, listo para saltar. Está colocando las sandalias aladas que, junto con su petasus (gorra alada), le permitirán emprender el vuelo. La posición retorcida del dios y el juego de sus miembros hacen que la composición sea interesante de observar desde todos los ángulos. Mercurio no mira su talaria (sandalias aladas) mientras se las coloca, pero su gesto se ve acentuado por la convergencia de ambos brazos y una pierna. Su posición agachada, la inclinación hacia arriba de sus e
Leer más

ARTE ANTIGUO: GRECIA - JOYERÍA - JOYAS DE GANÍMEDES

-
Imagen
  JOYAS DE GANÍMEDES 330–300 a.C. Período: Helenístico Cultura: Griega Medio: oro, cristal de roca, esmeralda Dimensiones:  longitud del collar 33 cm; aretes 6 cm; ancho de las pulseras 8 cm; anillo 2,1 cm; ancho de fíbulas 5 cm Clasificación: Joyería, Oro y Plata Ubicación: MET Museum, Nueva York, EE.UU. Se dice que las piezas de este grupo se encontraron juntas en Macedonia, cerca de Salónica, antes de 1913. El conjunto forma un parure impresionante (conjunto combinado): aretes, collar, peroné (alfileres), pulseras y un anillo, pero es seguro que vayan juntas, porque las piezas no muestran una clara uniformidad de estilo. El collar con correa de oro, fechado alrededor del año 300 a. C., está compuesto por tres cadenas dobles de bucle en bucle con doble entrelazado y una franja de colgantes de haya. Los terminales tienen la forma de una hiedra o una hoja de parra y tienen un borde de alambre con cuentas y una roseta en el centro. Se han encontrado collares de correa en muchas áreas de
Leer más